Искусство. О чувстве прекрасного – ведущие эксперты страны

При том Ларионов сопроводил выставку лубка. Он показывал, какая это ценность художественная. Что тоже для тех времен было совершенно новым словом. На картинах Ларионов как бы заимствовал движение какое-то примитивное несколько из этой народной картинки.

Вот ранняя его вещь «Франт». Он тут иронизирует над, молодым человеком в цилиндре и в смокинге. А вот пишет такую смешную вывеску «Шляпы». Это все написано в Тирасполе, где он родился, жил и после часто туда приезжал летом на этюды. Он любил поиздеваться над местной публикой.

Например, целую серию он написал в парикмахерских и сделал из этого произведение искусства. И это было нарочито некрасиво, нарочито примитивно. Это была его позиция. Надо сказать, что эту серию сейчас мы называем неопримитивизмом, он очень сильно укоренился в русском авангарде. И он остался в русском искусстве всего ХХ века.

У Ларионова было какое-то академическое образование? Он рисовал, да?

Да, он учился в Училище живописи, ваяния и зодчества, диплом не получил в результате. Он учился классическому рисованию. И надо сказать, что он был первым русским авангардистом, работы которого купила Третьяковская галерея в 1906 или в 1908 году. Да, это была закупка. И эти работы до сих пор в Третьяковке.

Надо сказать, что Ларионов в своих каких-то манифестах, заявлениях все время отмежевывался от французской живописи. Он говорил, что французы нам не учителя. Мы должны учиться у народного искусства, у примитивов, у детей и так далее. Но если копнуть чуть глубже, мы видим очевидные примеры его не подражания, но как бы влияния французов на него.

А он уже бывал в Париже или видел репродукции?

Да, он бывал в Париже. Он мог видеть все работы французских художников в Париже. Мало того, в России были коллекции у Щукина и Морозова, где были французы представлены так, как во Франции не представлены. Эти коллекции были доступны для осмотра.

Ларионов этого времени как бы играет с предыдущими эпохами, с предыдущими стилями.

Да, это тоже новое слово абсолютно для тех времен. Кому из академиков придет в голову пошутить над своим каким-то мэтром? Никому абсолютно. А этот – свободный человек. Он свободно мыслит абсолютно. Вот что хочет, то и делает. Притом делает это очень красиво. Например, его знаменитая картина «Парижское кафе», которая была куплена Морозовым и хранилась в России. И он его видел, конечно. И вот как бы к этому «Парижскому кафе» он нарисовал некую такую сцену – «Солдатское кафе». Ну со своим уже отдельным сюжетом. Но общая композиция, все как-то очень близко друг другу. Эта картина была очень знаменита. И в России очень ценили. Она, к сожалению, в 1930-е годы, когда были продажи многих ценных вещей из музеев, была продана в Америку и теперь хранится в Йельском университете, а когда-то ее купил Щукин.

С другой стороны, Ларионов очень любил Гогена. Гоген вообще для русского искусства был образцом в какой-то момент. Можно сравнить свиней Гогена на Таити и свиней Ларионова в Тирасполе. То есть какая-то параллель очевидная абсолютно. Гоген нашел свой примитивный рай на острове Таити. А Ларионов нашел у себя в Тирасполе, на своей родине. Откуда он уехал, но куда он регулярно возвращался. Но он над этим раем тоже иронизировал.

Или красивые силуэты таитянок, которые сидят у Гогена, можно сравнить с полотном Ларионова «Деревенские купальщицы». Название, наверное, не авторское. Он доводит до полного предела некрасивости. Но в этой некрасивости какая-то новая красота появляется. И это тоже совершенно новое слово, когда некрасивое становится объектом эстетики. Никому в голову до этого не приходило.

Красивое переходит в разряд красивости отчасти, может быть.

Да, становится кичем, занимает место красоты. Что, в общем, соответствует эпохе, наверное. Это накануне Первой мировой войны. Разруха какая-то грядет, революция будет потом. Он все это ощущал и чувствовал конечно каким-то нутром.

Или посмотреть на работу Гогена «Ты ревнуешь». А у Ларионова цыганка какая-то бредет по тираспольскому двору, где бегают собачки, свинюшки, какой-то ребеночек.

Роберт Фальк

Можно не обладать очень большим художественным опытом, чтобы в залах картинной галереи, даже издали, безошибочно определять авторство некоторых художников. Один из таких живописцев Роберт Фальк. Он, с одной стороны, художник неброский и не кричащий о себе, но при этом уникальный.