Читаем Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства полностью

В декоративном искусстве, как известно, уже издавна применяются гармонии цветов одного и того же тона, и немного найдется таких ковров и обоев, где не нашли бы себе более или менее широкого применения «тени» одного и того же тона. Большинство же из них все-таки не достигают желаемого действия по двум причинам. Во-первых, потому, что закон одинаковых расстояний до сих пор не был известен, а, во-вторых, потому, что ряды оттенков одного тона брались правильно лишь в редких случаях.

Проблема однотонных оттенков всегда сызнова ставится у художников натуралистического направления, по которому и шла до сих пор живопись. Если рассмотрим первые начала оттенения в миниатюрах Средних веков, то легко можно понять тот метод, с помощью которого они пробовали выразить теневые ряды. Как самую глубокую тень брали чистую краску, для средних цветов к нему примешивали немного белого, а для светлых – примешивали его большое количество. В старых книгах о живописи вплоть до Ченнини можно найти подробное описание этого метода.

Этот же способ находит себе применение и в настоящее время, когда оттеняют цвета различной пряжи при плетении ковров и вязании. Тени красятся концентрированным раствором краски, средние и более светлые же – разбавленной краской.

Низкий уровень развития у нас чувства гармонии нигде так ярко себя не проявляет, как в том, что совершенно фальшивый способ, без всяких сомнений в нем, и по сей день находит себе применение. Один «проспект нормальных цветов» по шелку, изданный при поддержке большой фабрики каменноугольных красок с большой помпой и большими затратами, имеет эту же самую ошибку, а потому и не представляет никакой ценности; не имел он и практического успеха. Эта ошибка вызывает неустранимо-неприятное впечатление, которою и самые искусные прядильщицы не могут избежать, если только они употребляют покупной цветной материал; а другого, ведь, не существует.

В чем же кроется ошибка? Для живописи эту ошибку нашел еще гениальный Леонардо да Винчи. Как прирожденный экспериментатор он ответил на вопрос: как я оттеняю данный цвет? – следующим указанием: набрось на данный цвет действительную тень и срисуй его так, чтоб он выглядел так же, как подлинно затененное место. При выполнении этого указания, – что было поистине в своем роде Колумбовым яйцом, – он нашел, что надо к взятой краске добавить черного, а не данную же чистую краску, как гласил старый рецепт. Таким путем он достиг телесности в своих картинах, которые приводили его современников в восторг и восхищение, так как ничего подобного до него не было. Открытие и практическое применение содержания серого в теневых цветах, это и есть подлинный смысл того «светло-темного», открытие коего приписывается Леонардо да Винчи, и о сущности чего мы ни в одной книге по искусству или истории искусства ничего подходящего не находим, как ни часто там идет об этом речь.

Теневые ряды это не те ряды, которые мы получаем при посветлении красок при помощи белого (или разбавления лессировочной краски на белом грунте); последние суть, приблизительно, светло-чистые ряды, т. е. ряды равно-черных цветов. Таковые цвета становятся тем более чистыми, чем они темнее, в то время как правильные теневые ряды сохраняют свою чистоту одинаковой на всех ступенях. Против этих ошибок напрасно восставал цветовой инстинкт прядильщиц, так как никто и не подозревал насколько обыкновенные ряды ошибочны.

Кроме вышеизложенной ошибки, эти ряды содержат и другую; можно сказать, еще худшую. Многие красящие вещества, в особенности желтые и оранжевые, с одной стороны, и ультрамариново-синий и ледяной синий – с другой, меняют свой цветовой тон в зависимости от густоты: накрашивания. Цветовой тон при этом тем более сдвигается в сторону зеленого, чем разбавленнее краска. Отклонение может достичь одной десятой всего цветового круга, т. е. дойти, например, от ультрамаринового синего до ледяного синего, от оранжевого до желтого, – смещение весьма значительное. Выше, в учении о цветовом полукруге, была изложена законная необходимость этого явления. Практическим следствием отсюда будет то, что многие преднамеренные оттенки одного и того же тона не дадут одинакового цветового тона, но позеленеют при разбавлении, вследствие чего будут выглядеть особенно некрасиво.

Благодаря этим частым ошибкам, вышеописанные правильные гармонии из теневых рядов влияют особенно приятно, как чистый аккорд среди расстроенных созвучий. Для получения таких правильных гармоний необходимы краски или пряжи, свободные от вышеуказанных ошибок, благодаря применению к ним новых измерительных способов и одинаково отстоящие друг от друга по норме.

Другие однотонные ряды

Перейти на страницу:

Все книги серии Классическая библиотека по рисованию

Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Эстетика и теория искусства XX века
Эстетика и теория искусства XX века

Данная хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства XX века», в котором философско-искусствоведческая рефлексия об искусстве рассматривается в историко-культурном аспекте. Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый раздел составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел состоит из текстов, свидетельствующих о существовании теоретических концепций искусства, возникших в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны некоторые тексты, представляющие собственно теорию искусства и позволяющие представить, как она развивалась в границах не только философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Александр Сергеевич Мигунов , А. С. Мигунов , Коллектив авторов , Н. А. Хренов , Николай Андреевич Хренов

Искусство и Дизайн / Культурология / Философия / Образование и наука