Читаем Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства полностью

Гораздо дальше, чем эти технические приемы, поведет нас упорядочение мира цветов, дающее нам возможность чувствовать себя в этом мире как дома и облегчающее нам сознательное использование и определение цветов в многочисленных областях нашей культурной работы. До сих пор мы стояли перед многоразличием цветов, как перед первобытным лесом. Один знал одну область, другой другую. Некоторые главные пункты были более широко известны, однако, совершенно неясно определены. Таким образом ничего нельзя было понять точно, при желании углубиться в этот лес всегда заблуждались, при объяснениях же приходилось прибегать к самому примитивному средству – указанию на подлинный оригинальный цвет при рассуждении о цветном предмете. Таким образом, всемерно избегали вступать в эту девственно дикую область, пока того не требовала необходимость и непреоборимое, страстное желание изучить ее основательно и всесторонне для того, чтобы свободно владеть ею.

Радоваться цветам врождено каждому человеку, и эта радость непреодолимо проявляется у каждого ребенка. Чем старше, однако, становится человек, тем более она отступает на задний план. Общая неспособность легко и уверенно изготовлять приятные для нас комбинации цветов вела к известного рода цветобоязни, царившей в последние два столетия; избегали ярких и живых цветов, которые не умели располагать гармонично, вследствие чего и уходили в тусклое царство цветов ненасыщенных, где, по крайней мере, можно было не бояться кричащих диссонансов.

Но вот уже несколько десятилетий, как культурное человечество пресытилось таким положением вещей и вновь обращается к ярким цветам, сначала с боязнью, а затем все смелее и смелее. В настоящее время умы работающие в этом направлении, роскошествуют, так сказать, в цветовых оргиях, не обращая внимания на возможные диссонансы, а иногда даже и сознательно вызывая таковые. Новейшие направления живописи носятся с идеей (если они вообще какую-нибудь идею имеют) культивировать непосредственное, так сказать музыкальное, воздействие цвета, свободное от связи с реалистическими цветными данностями, хотя все-таки и не совсем еще свободное от натурализма, который они лишь насилуют, вместо того чтобы преодолеть.

Все эти стремления могут быть в настоящее время достигнуты после того, как до сих пор первобытный лес исследован, упорядочен и сделан обитаемым в любом его месте. Настоящая книга по цветоведению не была бы полной, если бы мы не изложили тех последствий, которые принесла с собой здесь измеряемость цветов. Короче говоря, нам следует еще остановиться на учении о гармонии цветов, которое стало возможным на этой основе. Маленькую часть этой темы, а именно, гармонию ахроматических цветов, мы уже бегло рассмотрели; она оказалась, как мы видели непосредственным следствием нормирования цветов. Из этого же самого источника проистекает и гармония цветов хроматических. Мы остановимся в дальнейшем на них в их взаимной связи.

Глава XVIII

Гармония цветов

Главный закон учения о красоте.

Когда мы нормировали серые цвета, то это делалось вне всякой зависимости от вопросов эстетики, при тщательном учитывании лишь законов нормирования, а в результате мы получили в награду, как спелый плод этой работы, столь же неожиданный, как и обрадовавший нас, – гармонию. Это явилось следствием того общего закона, который сказывается во всех областях искусства: закономерностъ=гармония. В области цветоведения этот закон был прежде всего выставлен теоретически, а затем уже проверен практически. При этом закон этот был высказан не в виде приблизительного и неопределенного утверждения, а по образцу точной науки, где закон природы выступает (если только он действительно заслуживает этого названия) с претензией на общезначимость.

Я поэтому и постарался проверить, обладает ли и вышеуказанный закон значимостью, и исследовал под этим углом зрения все отрасли искусства. Результат был всюду утвердительный. Здесь достаточно привести только несколько примеров; это сделать необходимо, чтобы вызвать доверие к безусловной и полной правильности этого закона и тем самым обеспечить его применение и в мире цветов.

Прежде всего укажем, что закон этот играет определенную роль в мире звуков. Для того, чтобы два тона гармонично относились друг к другу, выражающие их величины, – число колебаний, – должны находиться в закономерных соотношениях и среди них прежде всего в самых простых. Гармонические интервалы имеют следующие отношения чисел колебаний:

октава 1: 2;

квинта 2: 3;

кварта 3: 4;

большая терция 4: 5;

малая терция 5: 6.


Других гармоничных соотношений не существует, и все музыкальные соединения тонов без исключения основаны на трех первоначальных факторах этих чисел – на 2, 3, 5.

Подобная же простая закономерность существует и для ритма (такта), разделения пьесы на периоды и для контрапункта.

Для поэзии и архитектуры имеются сходные же отношения.

Перейти на страницу:

Все книги серии Классическая библиотека по рисованию

Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Эстетика и теория искусства XX века
Эстетика и теория искусства XX века

Данная хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства XX века», в котором философско-искусствоведческая рефлексия об искусстве рассматривается в историко-культурном аспекте. Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый раздел составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел состоит из текстов, свидетельствующих о существовании теоретических концепций искусства, возникших в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны некоторые тексты, представляющие собственно теорию искусства и позволяющие представить, как она развивалась в границах не только философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Александр Сергеевич Мигунов , А. С. Мигунов , Коллектив авторов , Н. А. Хренов , Николай Андреевич Хренов

Искусство и Дизайн / Культурология / Философия / Образование и наука