Читаем Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства полностью

Далее мы проводим через данную точку цвета соответствующий ей равнозначный круг, центр которого совпадает с осью цветового тела; его плоскость перпендикулярна к плоскости треугольника. В этом круге мы находим все цвета, которые могли бы дать равнозначные гармонии с данным цветом.


Рис. 40


Три прямых линии в треугольнике перекрещиваются в точке данного цвета и образуют звезду с шестью лучами, не одинаковой длины, конечные точки которых находятся на сторонах треугольника. Перпендикулярно к центру звезды проходит равнозначный круг (см. рис. 40).

Этот круг и звезда содержат все цвета, которые непосредственно гармоничны с данным цветом.

В нашем нормированном цветовом теле это дает всегда 38 цветов, включая и данный цвет, независимо от положения данной цветовой точки а именно: 15 в треугольнике, 24 в круге, где данная точка, однако, считается вторично, так что в сумме получается 38.

Конечно, никогда не приводят одновременно все 38 цветов, также как никогда не нажимают одновременно на все клавиши органа. Все же следует знать, что таковое число дают все цвета, включая сюда и ахроматические, которые образуют с данным цветом полную гармонию; дело обстоит здесь так же, как и в музыке, где при удачном выборе клавишей органа можно воспроизводить любую звуковую гармонию.

Дальнейшее развитие этой простейшей группы гармонии состоит в том, что через каждую из 37 цветовых точек, которые сюда относятся, можно провести новый цветовой круг и получить, таким образом, новые 37 цветов, которые могут образовать с первоначальным цветом гармонию второго порядка. Для того, чтобы это было понятно, должно быть ясно, что здесь мы имеем дело с семейством тех вторых цветов, которые составляют второй круг звезды.

Отсюда видно, как, следуя этой мысли, можно получить гармонии третьего и высшего порядка. Но еще далеко не пришло то время, чтоб эти гармонии нашли себе практическое применение.

Обзор пройденного

Если окинуть взором все то, что было здесь изложено относительно цветовых гармоний, то получается яркое впечатление почти не вообразимого многообразия, которое может быть упорядочено только строгой закономерностью изложения результатов, касающихся отдельных единичных групп. При этом это все же только наружная рама, в которую укладывается вся наличность гармоний. Внутреннее

же содержание их создается теми разнообразными психическими влияниями, которые связаны с различными гармониями; мы могли лишь попутно указать на некоторые из них. Ведь эти области, в общем, еще не исследованы, и всякий может пожать здесь богатую жатву, кто только поймет предмет.

Это есть естественное следствие того, что знание законов гармоний насчитывает за собой всего лишь несколько лет. В одной из моих работ, озаглавленной «Гармония цветов» и появившейся в 1918 г., я попробовал сделать первую вылазку в эту новую область на основании только что открытых тогда методов измерения цветов; при этом я полагал в основу главный закон: закономерность=гармония. Но общее понятие нормирования еще не было тогда достаточно хорошо разработано, я не учитывал еще также и всей важности закона Фехнера и основанного на нем логарифмического цветового круга. Содержание этой работы считалось, главным образом, с задачами натуралистической живописи, чистое же искусство цвета, которое бы, подобно музыке, освободилось от воспроизведения реальных вещей и самостоятельно работало над собственным материалом, я тогда еще не имел в виду.

В течение нескольких лет, когда расходилось первое издание названной книги, у меня развивалась, благодаря моим продолжающимся работам, выше изложенная точка зрения. Когда же в 1920 г. я перерабатывал второе издание «Гармонии цветов», я уже сумел дать ей вполне развиться. Получился совершенно новый труд, которому я все-таки оставил старое название, так как оно еще больше подходило к новому содержанию. После этого стало вполне возможным методически развивать всевозможные гармонические комбинации цветов, на основании нормированного логарифмического цветового тела. Натуралистические применения гармоний были собраны в заключительной главе, главной же темой было чистое искусство цвета. Мир цветовых гармоний, хотя получился и колоссальным, однако, в то же время упорядоченным. Из всего этого многообразия цветовых комбинаций оказалось вполне возможным некоторые особенно важные части тщательно обработать; для прочих же намечены лишь общие рамки и указаны те средства, с помощью которых их можно уверенно и полностью создать, как только в этом появится надобность.

Перейти на страницу:

Все книги серии Классическая библиотека по рисованию

Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Эстетика и теория искусства XX века
Эстетика и теория искусства XX века

Данная хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства XX века», в котором философско-искусствоведческая рефлексия об искусстве рассматривается в историко-культурном аспекте. Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый раздел составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел состоит из текстов, свидетельствующих о существовании теоретических концепций искусства, возникших в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны некоторые тексты, представляющие собственно теорию искусства и позволяющие представить, как она развивалась в границах не только философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Александр Сергеевич Мигунов , А. С. Мигунов , Коллектив авторов , Н. А. Хренов , Николай Андреевич Хренов

Искусство и Дизайн / Культурология / Философия / Образование и наука