Читаем Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства полностью

Связывающими веществами могут служить все клейкие вещества, каковые ведь все суть также коллоиды; кроме них могут быть применяемы и другие вещества, которые вообще для склеивания не применяются. Коллоидное состояние является, таким образом, непременным условием, так как в большинстве случаев коллоиды представляют собой связанные массы, величина которых зависит только от внешних условий. Кристаллические же растворы и сплавы дают при затвердении большей частью такие массы, которые уже заранее образуют песок с отдельными кристаллами или так истресканы, что очень легко разламываются. Только в исключительных случаях, как, например, у гипса, образуются непрерывные кристаллические массы. Но и здесь коллоидные промежуточные состояния имеют громадное значение, как, например, у цемента, известкового раствора и т. д. Другим таким же исключительным случаем являются многие металлы, которые, несмотря на свою кристаллическую природу, могут образовывать вязкие массы любой величины, как то мы видим и на железе, олове, меди. О них здесь речь не идет.

Крайнее место занимает связующее вещество стенной живописи, – карбонат кальция. Недавно сделанную цементную стену, содержащую еще много едкой извести, перекрывают штукатурной краской, которая наряду с порошком содержит еще и гидрат кальция в форме известкового молока. Прикрепление происходит благодаря превращению гидрата кальция в карбонат кальция при помощи углекислоты воздуха. Карбонат, прежде всего, выделяется в виде коллоида. На удачных фресках, карбонат, по-видимому, и остается в этом состоянии, так как они кажутся слегка глянцовитыми и гладкими, что присуще коллоидам, но не кристаллическим осадкам.

Традиционное мнение об особо «монументальном» характере подобной техники в настоящее время должно быть оставлено. Благодаря содержанию серы в каменном угле, который является сейчас почти исключительным топливом, воздух наших городов загрязнен сернистой и серной кислотой и влияет, как я уже давно говорил, разрушающим образом на связующие вещества красок. Поэтому, стенная, фресковая живопись, которая находится на открытом воздухе исчезает в настоящее время в течение нескольких десятилетий. Раньше, во времена отопления дровами, она была очень прочна, так как дрова загрязняют воздух только углекислотой, которая для фресок безвредна. Таким образом, фресковая живопись хорошо выдерживает углекислоту, но быстро разрушается от каменного угля или серной кислоты.

Масла, олифы и лаки

Среди жирных масел имеется большое число таковых, которые соединяются с кислородом воздуха и при этом переходят в твердые, коллоидные массы значительной вязкости; поэтому они и служат ценными связующими средствами. Искусство живописи с применением таких веществ безусловно вступает в новую стадию развития. Типичным таким связующим средством является льняное масло.

Окисление льняного масла есть медленный процесс, ускоряющийся под влиянием света и некоторых катализаторов (соединение марганца, свинца и кобальта). При окислении самого масла также образуется катализатор; другой находится в осмолившемся, т. е. окисленном скипидаре и имеет, следовательно, сходные же свойства. Олифа есть частично окисленное льняное масло, которое содержит этот катализатор, а потому она быстро и затвердевает. При свете все эти процессы протекают гораздо быстрее. Особенно сильное влияние оказывает свет коротких длин волн, который специально и применяется для этих целей в технике.


Масляная живопись. Масляные связывающие вещества (вместе с лаками) образуют поэтому особую группу, поскольку они вполне окружают крупинки красителя и после того как целое затвердело. Оптические явления вызываемые этим описаны уже выше в другой связи. Эти связывающие вещества весьма углубляют цвет, т. е. уменьшают содержание в нем белого, что позволяет при их помощи воспроизвести такие области цветового тела, которые другим способам крашения недоступны. Это есть одно преимущество масляной живописи. Другое, связанное с ним, состоит в том, что краски, после нанесения их на грунт, не изменяют своего цвета, так как зерна красителя как были плотно погружены в связующее вещество, так в нем и остаются. Поэтому можно рисовать без учета изменения цветов в будущем. Техника живописи с водяными связывающими средствами побуждает художника всегда считаться с таким будущим изменением (просветлением) вида их красок. Лишь пастель свободна от этого недостатка; акварель почти свободна.

Перейти на страницу:

Все книги серии Классическая библиотека по рисованию

Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Эстетика и теория искусства XX века
Эстетика и теория искусства XX века

Данная хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства XX века», в котором философско-искусствоведческая рефлексия об искусстве рассматривается в историко-культурном аспекте. Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый раздел составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел состоит из текстов, свидетельствующих о существовании теоретических концепций искусства, возникших в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны некоторые тексты, представляющие собственно теорию искусства и позволяющие представить, как она развивалась в границах не только философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Александр Сергеевич Мигунов , А. С. Мигунов , Коллектив авторов , Н. А. Хренов , Николай Андреевич Хренов

Искусство и Дизайн / Культурология / Философия / Образование и наука