Читаем Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства полностью

Вопрос о прочности сводится здесь к вопросу о сохранении окраски слоя, не говоря о возможных механических на него воздействиях. Здесь следует иметь в виду то, что процесс окисления, приводящий к затвердеванию масла, не прекращается после накраски, но продолжается хотя и медленно. После того как вследствие поглощения кислорода этот процесс вначале происходил с большим увеличением объема, наступает вторая фаза, в коей окисление обусловливает «сгорание», связанное с образованием двуокиси углерода и воды и с соответствующим уменьшением объема. После этого слой начинает трескаться и первоначально тонкие щели в нем увеличиваются и по числу и по своей величине. Такой процесс наступает тем скорее, чем слой толще; имея это в виду и можно до некоторой степени предсказать долговечность той или иной картины. Учитывание всех этих условий совершенно чуждо современным художникам, готовым все – и долговечность их произведений – принести в жертву впечатлению настоящего момента.

Обычно применяемое в художественной живописи полотно со многих точек зрения вредно для долговечности картин. Механическая прочность его не велика; каждый неосторожный нажим пальцем может оставить на нем неисправимый след. Еще в меньшей мере служит оно защитой от только что описанного химического разрушения, ибо оно не препятствует кислороду проходить сзади к слою краски. Неоднократно констатировалось, что простая наклейка с обратной стороны картины куска бумаги предохраняла наружную сторону ее от растрескивания на соответствующем месте, растрескивания имевшего место на всех прочих частях картины. Металл, дерево, картон в этом отношении могут служить гораздо более подходящими грунтами для придания картине большей долговечности. Для сохранения масляных картин, рисованных на полотне, следует оклеивать это последнее с изнанки оловянной фольгой (станиолем).


Лаки.

Имеющее разные смыслы слово «лак» означает здесь раствор смолы или подобных коллоидов в летучих, неводянистых растворяющих средах которые при испарении оставляют растворенное в них вещество в виде блестяще-прозрачного слоя. Лаки также часто служат связующим средством для красок и в этом отношении они имеют много преимуществ перед высыхающими маслами. Эти преимущества состоят в том, что их затвердевание происходит не благодаря окислению, когда оно раз начавшись уже не может быть оставлено, а в результате испарения растворителя, который оставляет после себя такой слой, который остается уже неизменным неограниченно долгое время.

Особенно надежными в этом отношении являются ископаемые смолы, которые уже давно пережили свою химическую молодость и в течение тысячелетий пришли в состояние полного покоя. Поэтому янтарный и копаловый лаки суть наиболее постоянные. В большинстве случаев смолы растворимы в жирных, впоследствии затвердевающих, маслах только после расплавления их, при чем они претерпевают и химические изменения. Практика, однако, показывает, что они передают свое постоянство и маслам и тем больше, чем больше содержание их в продукте. Необходимую жидкую консистенцию достигают при посредстве летучих растворителей.

Так как последние при затвердевании улетучиваются, то остаток часто не может вполне охватить собою зерна красителя. Это называют прокладкой краски. Она улучшается покрыванием ее новой олифой. Последнюю берут с иным растворяющим веществом, чтобы прокладка олифой не растворялась бы и картина не портилась.

Живопись при помощи лаков и смоляных растворов в смысле долговечности безусловно превосходит живопись при помощи льняного масла, но помимо этого она ее превосходит и в некоторых других отношениях. Поэтому этот вид живописи и начинает вытеснять живопись льняным маслом, так как он помимо особых своих качеств обладает также и всеми выгодами этой последней.

Углеводы

Как известно, все вещества, необходимые для питания человека, распадаются на три группы: на жиры, углеводы и белковые вещества. Эти же самые группы мы встречаем и у связующих веществ порошкообразных красок. О жирах только что шла речь. Белковые вещества и углеводы дают связующие средства, применяющиеся в водных растворах.

Чем вязче и тверже сухие вещества, тем более они годятся для этой цели. Поэтому камедь (гумми) есть гораздо лучшее связующее средство, чем хрупкий и ломкий декстрин, и поэтому же клей, который принадлежит к белковым веществам, превосходит их обоих.

Перейти на страницу:

Все книги серии Классическая библиотека по рисованию

Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Эстетика и теория искусства XX века
Эстетика и теория искусства XX века

Данная хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства XX века», в котором философско-искусствоведческая рефлексия об искусстве рассматривается в историко-культурном аспекте. Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый раздел составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел состоит из текстов, свидетельствующих о существовании теоретических концепций искусства, возникших в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны некоторые тексты, представляющие собственно теорию искусства и позволяющие представить, как она развивалась в границах не только философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Александр Сергеевич Мигунов , А. С. Мигунов , Коллектив авторов , Н. А. Хренов , Николай Андреевич Хренов

Искусство и Дизайн / Культурология / Философия / Образование и наука