История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге

Книга «О живописи» не была широко доступна до 1540 г. (ее опубликовали на итальянском только в 1557 г.). Ею пользовались художники, стремившиеся утвердить живопись как свободное искусство. Однако, вероятно, большинство практикующих художников узнавали о трактате Альберти изустно, а также детально изучая работы Масаччо, Донателло и Брунеллески, проводивших собственные математические эксперименты с перспективой и иллюзорным пространством в живописи, скульптуре и архитектуре.

Возникновение истории искусств и основы современной художественной теории: «Жизнеописания» Джорджо Вазари

Книга Джорджо Вазари «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих

» рассказывает о жизни наиболее выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов (впервые опубликована в 1550 г.; второе, расширенное издание вышло в 1568 г.) и, возможно, является самой выдающейся книгой об истории искусства из когда-либо написанных. Статус художника начал признаваться в середине XV в. благодаря таким текстам, как «I Commentarii» («Комментарии», ок. 1447 г.) Лоренцо Гиберти, однако «Жизнеописания» Вазари дало новое ощущение значимости художников эпохи Возрождения.

Сегодня «Жизнеописания» рассматривается как весьма ненадежное издание в своем подходе к творчеству того периода.

Тем не менее этот трактат оставался основным источником информации для последующих пяти столетий искусствоведческих исследований и до сих пор является основой современной истории искусств. Главной задачей Вазари в трех разделах книги является переоценка качества, стиля и изобретательности предыдущих двух с половиной столетий итальянского искусства: другими словами, после «совершенства и превосходства» классического искусства и того, как искусство «пришло в катастрофический упадок» в Средние века.

Вазари сравнивал художественный рост и деградацию с естественным жизненным циклом.

Бо́льшая часть книги «Жизнеописания»

посвящена специфическим особенностям живописцев, скульпторов и архитекторов, автор определяет искусство как серию прогрессивных движений, следующих четкой линейной траектории. Красной нитью в его концепции проходит идея развития искусства на основе заимствования стиля классического греческого и римского искусства. Цель Вазари – в основном проиллюстрировать возрождение искусства в Италии эпохи Ренессанса и, что неудивительно, в значительной степени во Флоренции. Это история художественного гения, растущего натурализма, покорения пространства или перспективы, изложенная как телеологическое[7] учение (основанное на эффекте домино), когда каждый художник или период вытесняют предыдущие черты, инновации и стили.

Донателло. Благовещение (1435). Скульптура отражает новое направление в творчестве Донателло с акцентом на классические формы

Защитником «Жизнеописаний» является Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (1475–1564), «универсальный гений в любом виде искусства». Намерение Вазари состоит в том, чтобы связать одного художника с другим физически и духовно, во времени и пространстве, так что можно предположить, что «либо дух Донателло движет Буонарроти, либо дух Буонарроти сподвиг Донателло». Описание Вазари «Благовещения…» Донателло (ок. 1435 г., капелла Кальваканти, Санта-Кроче, Флоренция) четко соединяет первую и вторую части книги, восхваляя «стремление скульптора вернуть [утраченную] красоту древних». Подход Вазари направлен на повышение статуса художника и стремление превзойти классическое искусство. Что еще более важно,

«Жизнеописания» Вазари подчеркивают, что искусство может снова деградировать – и такой исход событий должны стремиться предотвратить последующие художники.

Реальность и идеал: художественная теория в рамках Академии – от Беллори до Рейнольдса