История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге

Наиболее примечательно, что в «Жизнеописаниях» Беллори около тридцати страниц отведено потолочной фреске, созданной между 1597 и 1600 гг. в Палаццо Фарнезе в Риме Аннибале Карраччи (1560–1609) – вдохновленной Рафаэлем, Микеланджело и скульптурой античности. Таким образом, для Беллори искусство создается с помощью сложных исследований, ученый вызывает в воображении Зевксиса с помощью Рафаэля. За «Жизнеописаниями» Беллори последовали и другие аналогичные трактаты, в частности, труды Жана-Батиста Кольбера (1619–1683), Шарля-Альфонса Дюфренуа (1611–1668), Шарля Лебрена (1619–1690) и Андре Фелибьена (1619–1695), все они помогли создать более или менее внятный академический канон и иерархическую художественную систему жанров:

ПРЕДМЕТЫ НАТЮРМОРТА (природа)  ПЕЙЗАЖ • 

ПОРТРЕТ • ИСТОРИЧЕСКАЯ КАРТИНА

Иоганн Винкельман, как и Вазари, ссылался на развитие классического искусства, подразумевая стилистический прогресс, расцвет и неизбежный упадок. Немецкий ученый заложил основы современного методического подхода к иконографии в античном искусстве в работе «Мысли о подражании греческим произведениям искусства в живописи» (1775) и более поздней «Истории искусства древности

» (1764). Винкельмана одновременно превозносят и недолюбливают за его весьма авторитетную хронологическую схему, в которой выделяются этапы или периоды истории классического искусства.

КЛАССИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

• Древнейший (архаический) стиль, замещенный Высоким (или Возвышенным)

• Изящный

• Подражательный

Каждый период искусства совпадал с формой государственного правления, существовавшей, по мнению Винкельмана, во времена великой политической Свободы. Вся современная наука (включая историю искусства и историю классического искусства) теперь придерживается этой схемы или может быть прослежена до нее. Несколько противоречиво Винкельман интерпретировал классическое искусство как воплощение греческих этических концепций, его древности выражают тип морального блага или свободы, к которому стремятся все люди в обществе. «Единственный способ стать великим и, если возможно, неповторимым, – утверждал Винкельман, – это подражание древним», однако не копирование античных произведений, а стремление к их творческому и этическому совершенству.

Антон фон Марон. «Портрет Иоганна Иоахима Винкельмана» (1767). Винкельман, чья работа по определению различий между греческим, греко-римским и римским искусством была новаторской, часто считается отцом дисциплины истории искусств

Как отметили Майкл Хатт и Шарлотта Клонк: «Парадокс здесь… заключается в том, что если определенные эстетические и моральные ценности, как утверждал Винкельман, зависят от уникального культурного контекста произведения, то как они могут быть реализованы снова при других обстоятельствах в другое время и в другом месте?» ⁷

Как и Беллори, Винкельман обращает внимание на «прививание» или отбор самых красивых частей из разных фигур, предупреждая, однако, что нечто может быть идеальным, не будучи красивым, как в египетском фигуративном искусстве. Теории Винкельмана о греческом искусстве и культуре явно испытали влияние идей Просвещения (см. гл. 8) и объединились с ними.

Последние были в равной степени актуальны для искусства и науки сэра Джошуа Рейнольдса (1723–1792), центральной фигуры британской портретной живописи и культуры в середине XVIII в.; в 1768 г. он стал первым президентом Королевской Академии искусств. Его поездка в Италию в 1753 г. позволила ему проникнуться не только работами великих итальянских мастеров, но и классической культурой, включая важные греческие скульптуры, такие как Аполлон Бельведерский в музее Ватикана. Картины Рейнольдса напрямую заимствованы из прошлого (более того, некоторые современники обвиняли его в плагиате): позы его натурщиков основаны на внимательном изучении античной древности или на работах старых мастеров[8].