История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге

Юдит Лейстер. «Мужчина, предлагающий деньги молодой женщине» (1631). Известная также под названием «Предложение», эта работа стала объектом пристального внимания и переосмысления со стороны мужчин и женщин – искусствоведов

Однако большинство продолжали работать в качестве подмастерьев у мастера-живописца. Таким образом, социальный статус художника варьировался от ремесленника / торговца до независимого мастера и патронируемого официального придворного / общественного портретиста, такого как Геррит ван Хонтхорст (1590–1656).

В Голландии существовало значительное число светских художников. Картина Геррита ван Хонтхорста «Маргарета Мария де Рудере и ее родители» (1652) свидетельствует еще об одном классе художников – состоятельных любителей живописи. Многие женщины из среднего класса становились успешными художниками. Более дюжины женщин достигли звания мастера. Наиболее впечатляющей является история дочери пивовара, жанровой художницы из Харлема – Юдит Лейстер (1606/9–1660).

Естественно, материальные условия и социальный статус женщин-художниц – как, впрочем, и всех остальных женщин – сильно отличались от того, что было доступно мужинам, о чем художницы не боялись говорить.

Как убедительно доказала Фрима Фокс Хофрихтер, картина Лейстер «Мужчина, предлагающий деньги молодой женщине» (или «Предложение») отклоняется от традиционной тенденции рассматривать женщин как «растерянных жертв» или безразличных соучастниц. Молодая женщина, которой предлагают монеты, остается внимательной, выполняя свою задачу. Акцент делается на том, что женщины обязаны заниматься физическим трудом при тусклом свете свечей, неся дополнительное бремя заботы о детях, а не на праздности, мечтательности или кальвинистских нравоучениях¹². На картине Лейстер улыбающийся мужчина, возможно, протягивает деньги, пытаясь сделать предложение руки и сердца или комплимент добродетельной девушке. Ее полное безразличие вызывает в памяти популярную голландскую поговорку, записанную современником художницы, поэтом Якобом Катсом: «Как жемчужину не следует покупать ночью, так и любовника не ищут при свечах». Хотя стихотворение Катс написал через год после того, как Лейстер закончила свою картину, эта поговорка была широко известна в ту эпоху¹³

.

Историческая живопись

Картина Вермеера «Аллегория живописи» (ок. 1670 г.) – это триумф нидерландского искусства, также воспринимаемый как иносказание о самой живописи. А еще полотно – прекрасный пример исторической живописи. Карта на стене обозначает границы Нидерландов до политического раскола, последовавшего за восстанием голландцев против Габсбургов. На люстре изображен двуглавый габсбургский орел, но без свечей ее свет гаснет. Дневной свет из окна, освещающий карту, и причудливые костюмы, в которые одеты художник (Вермеер?) и Клио, муза истории, говорят о том, что ясный северный свет Истины сильнее любых ухищрений, какими бы соблазнительными они ни были. Создавал ли Вермеер декларацию живописи как либерального искусства, как это сделал испанский художник Диего Веласкес в своей знаменитой картине «Менины» (Las Meninas) (см. гл. 6)? Как ранее итальянские живописцы, голландские и испанские художники также стремились к признанию своего статуса и старались дистанцироваться от обычных ремесел гильдии.

Рембрандт. «Исаак и Ребекка» (также известная как «Еврейская невеста») (ок. 1665–1669 гг.). Автор является одним из величайших представителей исторической живописи. Картина изображает нежную сцену между Исааком и его женой Ребеккой, которую он выдавал за сестру, чтобы предотвратить ее похищение царем Авимелехом

Ян Вермеер. «Искусство живописи» (ок. 1670 г.). Альтернативные названия: «Художник в мастерской» и «Аллегория живописи»

Искусство описания: живопись Золотого века

Натюрморт