Арочная рама над цветами Босхарта напоминает о вековой традиции священных изображений Мадонны с младенцем или святых, побуждающих к религиозному созерцанию. Цветы издавна ассоциировались с быстротечностью жизни, и голландские зрители с дидактическими наклонностями воспринимали срезанные и увядающие цветы как напоминание об эфемерности бытия.
Карел Фабрициус. «Щегол» (1654). Бывший ученик Рембрандта, Фабрициус трагически погиб в возрасте 32 лет
Другие художники исследовали способность реализма обманывать глаз. На картине «Щегол»
(1654) Карела Фабрициуса изображена крошечная птичка, привязанная цепочкой к кормушке. Фабрициус вставил «маленькое панно в ложное окно, отверстие шкафа или стену, чтобы создать эффект trompe-l’oeil [т. е. обман зрения]»16. Это изображение могло быть также олицетворением социальных и религиозных идей, касающихся семейной приверженности, скромного домашнего уюта и добродетели женщины-домохозяйки.
Хармен Стенвик. «Vanitas» (ок. 1640 г.). Луч света, падающий сверху слева и освещающий череп, – характерный объект натюрмортов жанра vanitas
Быть верной в голландском обществе XVII в. означало быть королевой домашнего суверенитета.
Популярная свадебная песня того периода «Маленький голландский щегол» гласила, что «царство хранительницы дома [huis-voogd
] … подобно королевству… ее дети – счастливые подданные»17.В искусстве memento mori
(«помни о смерти») – это художественные или символические напоминания о бренности живущего. В строго христианском смысле – это символы, призванные напомнить нам о рае, аде и спасении после смерти. Типичным предметом memento mori является череп, однако часто встречаются и другие символы: скелеты, кресты, книги, песочные или настенные часы, догорающие или горящие свечи, разлагающиеся фрукты (часто кишащие насекомыми) и опавшие цветы. Все они тесно связаны с натюрмортом «ванитас». В него также, как правило, включены такие элементы, как музыкальные инструменты, вино и пища, чтобы явно напомнить нам об эфемерности мирских удовольствий и вещей. Например, «Vanitas» Филиппа де Шампаня (ок. 1671 г.) сводится к трем простым объектам: Жизнь (живые цветы), Смерть (череп) и Время (песочные часы). Сюжеты vanitas и memento mori были особенно популярны в Голландии XVII в. В картине Хармена Стенвика «Vanitas» (ок. 1640 г.) пустые трубки, разбитый бокал, молчащая флейта (олицетворяющая умирающие звуки музыки), угасающая лампа, книги на столе (включая Библию), пустая раковина и, самое главное, череп – ключевой символ распятия Христа на Голгофе – намеренно напоминают нам о непостоянстве жизни, тщетности человеческих усилий и о том, что спасение приходит только через Христа. Это выражение встречается в ветхозаветной книге Екклесиаста (12:8): «Суета сует, – сказал Екклесиаст. – Все суета».
Филипп де Шампань. «Vanitas» (ок. 1671 г.). Практически во всех голландских натюрмортах в разной степени присутствует символика vanitas, оплакивание скоротечности земного существования. Nil omne («Все – ничто») было популярным посланием художников, которое часто писали над песочными часами
Пейзаж
Вскоре после установления Республики художники начали создавать совершенно новые изображения родных земель. Повсеместно темой для широких панорамных картин стали низкие, заболоченные и непримечательные рельефы. Пейзажная живопись процветала в Нидерландах, хотя ее покупателями была не голландская аристократия, предпочитавшая итальянские пейзажи, а широкая публика, картины продавались на открытом рынке за относительно скромные деньги.
Как показала распродажа Франсуа ван дер Нордта в феврале 1681 г., пейзажные картины повсеместно писались и входили в коллекции, являясь одним из самых доступных жанров голландского искусства.
Они привлекали внимание городских жителей, торговцев, купцов и мастеров других профессий. Голландские пейзажи изображали будничные городские и пасторальные сцены, города и деревни, море и суда, виды побережья, ветряные мельницы и т. д. Эти полотна могут казаться точными копиями картин окружающей природы, но вряд ли они когда-либо были географически правдивыми.