Читаем История ювелирного искусства. Стили и техники золотых дел мастеров. XI–XIX вв. полностью

Corbeille de mariage[341], подаренная Марии Жозефе Саксонской по случаю ее свадьбы с сыном короля Франции в 1746 году, включала серьги с дополнительными панделоками[342]

, узелками, крупную подвеску в том же стиле, от ее отца, пару крупных серег-жирандолей и пару браслетов, от короля Франции, все алмазные. Кроме того, у нее была пара жемчужных браслетов с портретами Людовика и дофина в обрамлении алмазов и «алмазный крест на манер церковного», который вскоре вышел из моды, и камни из него были вставлены в новые оправы[343]. В ее шкатулке для драгоценностей в конце концов оказалась алмазная парюра, включавшая в себя украшение для передней части корсажа, боковых частей и спины, deux trousses-côtés и «trousse-queue», пряжки для туфель, серьги, «помпоны» – украшения для манжет, банты для рукавов, колье с подвеской и броши[344]
.

В то время алмазы стоили сравнительно недорого, так как бразильские и голкондские копи находились на пике их добычи. Никогда, наверное, еще не производились драгоценности, обладавшие бо́льшим внутренним великолепием. При каждом королевском дворе были свои знаменитые экземпляры, из которых до наших дней сохранились лишь немногие. У Августа III Саксонского (отца Марии Жозефы) было великолепное украшение (фото 142), изготовленное в Дрездене в 1740 году, которым он закреплял свою шляпу и в которое были вставлены камни с бриллиантовой огранкой и легендарный зеленый алмаз[345]. Оно замечательно своим совершенством с присущим ему контрастом между плавными потоками бриллиантов и изысканно утонченной листвой, окружающей большой зеленый камень. Тот же ювелир изготовил для своего государя орден Золотого руна (фото 143), который представляет собой в гораздо большей степени украшение, нежели орденский знак, и отличается тем же изяществом в оправе крупных камней. Также и во Франции некоторые из крупнейших алмазов из королевского собрания пошли на изготовление ордена Золотого руна, обладавшего несравненным великолепием. С тех пор его след уже давно потерян[346]

.

Другая дочь Августа Саксонского, Мария Амалия Кристина, вышла замуж за короля Испании Карла III и интересовалась ювелирными украшениями не меньше своего отца. В 1759 году король Франции Людовик XV из политических соображений решил умилостивить ее, поскольку она не питала симпатии к Франции. Самые щепетильные переговоры с ее фрейлиной привели к тому, что королева получила в дар пару браслетов с огромными алмазами на застежках[347]. На портрете кисти Рафаэля Менгса (фото 144) из Лувра королева изображена с целой россыпью драгоценностей, и весьма элегантных. В волосах у нее пять алмазных звезд; в ушах – огромные алмазные серьги-жирандоли; на шее колье в том же стиле с бантом и подвеской посередине на черной бархотке; бант, прикрепляющий на груди орденский крест, и пара браслетов, каждый из четырех нитей крупного жемчуга, застегнутых на миниатюру в раме из алмазов.

Все европейские дворы демонстрировали подобное великолепие. На портрете, написанном около 1730 года, курфюрстина Анна Мария Луиза Медичи[348]

изображена в очень красивой эгретке и с широким корсажным украшением с крупными алмазами, увешанным грушевидными жемчужинами, в алмазных браслетах на запястьях и выше локтей. Портрет королевы Шарлотты Мекленбург-Стрелицкой, написанный в мастерской Аллана Рэмзи в дни ее коронации в 1762 году[349] (фото 145), изображает ее в еще более великолепных, пусть и чуть менее изысканных, драгоценностях: большом корсажном украшении с цветочными узорами, закрывающем всю треугольную переднюю часть ее лифа; ее колье из очень крупных алмазов высоко охватывает шею; но серег на ней нет. Меццо-тинто[350] с ее портретом, опубликованное в том же году Томасом Фраем, изображает ее в менее официальном платье с четырьмя нитками жемчуга и алмазном комплекте из диадемы, серег-жирандолей из семи частей, броши-севинье и подвески. Самые великолепные ее алмазы были подарены ей набобом Аркоты; их зарисовки того времени находятся в музее Виктории и Альберта.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора – вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Зотов , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение / Научно-популярная литература / Образование и наука
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение