Читаем История ювелирного искусства. Стили и техники золотых дел мастеров. XI–XIX вв. полностью

Фото 121: a, b – часы работы Жака Юона из Парижа, украшенные эмалевой росписью в виде цветов в технике гризайль розоватых оттенков на черном фоне. Ок. 1660 г. Музей Виктории и Альберта; с – камея в раме из эмалированных цветов. Французская работа. Ок. 1670 г. Национальная библиотека; d – часы, украшенные цветами в технике champlevé. Ок. 1670 г. Музей Виктории и Альберта


Фото 122. Деталь с портрета леди Рич кисти Антониса ван Дейка. Ок. 1635 г. В коллекции леди Лукас. Фотография: Национальная галерея


Фото 123. Портрет герцогини де Лонгвиль. Ок. 1640 г. Версаль. Фото: фотоархивы Франции



Фото 124: a, b – подвеска-гроб из эмалированного золота с надписью: «Воскресением Христовым мы освятимся». Английская работа. Ок. 1600 г. Найдена в аббатстве Торри, Девоншир. Музей Виктории и Альберта; с – задняя сторона знака мальтийского ордена с эмалевым изображением Святого Семейства. Французская работа. Ок. 1670 г. Музей Виктории и Альберта


Фото 125: a

– брошь с эмалевыми фигурами Иакова и Рахиль у колодца на черном фоне. Английская работа. Ок. 1650 г.; b – подвеска с эмалевыми портретами Карла I и Карла II. Английская работа. Сер. XVII в.; с – футляр для часов из золотой филиграни. Английская работа. Ок. 1640 г.; d – украшение на ленту с эмалевым изображением черепа со скрещенными костями. Английская работа. Ок. 1640 г.; e – памятная пряжка с волосами под кристаллом. 1728 г. Английская работа; f – подвеска-гроб из эмалированного золота. Английская работа. Ок. 1640 г. Частная коллекция


Фото 126: a – футляр для миниатюры с эмалевыми цветами. Английская или голландская работа. Ок. 1660 г.; b – задняя сторона футляра для миниатюры с изумрудами (См. фото 127, a.); с – задняя сторона эмалевой миниатюры с дамой, с буквами RWP, выгравированными на матовом фоне в обрамлении венка из цветов в стиле Жиля Легаре. Французская работа. Ок. 1670 г.; d – задняя сторона памятной пряжки. (См. фото 125, е

.) Частная коллекция


Фото 127: a – футляр для миниатюры с изумрудами между листьями под белой эмалью с вкраплениями черного. Вероятно, французская работа. Ок. 1670 г. Частная коллекция; b – ожерелье с кристаллами, ограненными розой, задняя сторона эмалирована бледно-голубым цветом с вкраплениями черного. Вероятно, голландская работа. Сер. XVII в.


Фото 128. Подвеска и серьги с топазами и алмазами. Испанская работа. Сер. XVII в. Частная коллекция


Фото 129. Портрет Генриетты Английской, герцогини Орлеанской. Французская работа. Ок. 1665 г. Версаль. Фотография: Жиродон



Фото 130: a – гравюры эмалей работы Жиля Легаре. 1663 г.; b – футляр для часов в бледно-голубой эмали с деталями черного и белого цвета. Ок. 1670 г. Музей Виктории и Альберта


Фото 131: a

– украшение из золота с алмазами и белой эмалью, пожертвованное маркизом Наварренсом собору Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар в Сарагосе в 1679 г. Музей Виктории и Альберта; b – ожерелье из золота, эмалированное черным и белым, подвеска с алмазами и сапфировым кабошоном. Французская работа. Ок. 1670 г. Музей Виктории и Альберта


Фото 132: a – эмалированная задняя сторона футляра для миниатюры, прежде содержавшего портрет Людовика XIV. Французская работа. Ок. 1680 г.; b – эмалированная задняя сторона футляра для миниатюры. Французская работа. Ок. 1680 г. Частная коллекция




Фото 133. Эмали конца XVII в.: a, b – часы с белой и черной эмалью. Французская работа. Ок. 1680 г. Коллекция Нельтроппа, музей Гилдхолла; с – задняя сторона футляра для миниатюры из гравированного золота. Английская работа. Ок. 1710 г. Музей Виктории и Альберта; d – футляр для миниатюры, эмалированный в стиле Луи Рупера на фоне матового золота. Ок. 1680 г. Музей Виктории и Альберта; e – футляр с черным эмалированным фоном. Ок. 1680 г. Частная коллекция


Фото 134. Нагрудное украшение, или «кроше», с изумрудами и эмалевыми цветами. Из сокровищницы собора Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар. Испанская работа. Нач. XVIII в. Музей Виктории и Альберта. (С небольшим уменьшением.)


Фото 135: a – подвеска с цветными топазами и изумрудами. Испанская работа. Ок. 1680 г.; b – брошь-стрела с алмазами и изумрудами. Французская работа. Ок. 1670 г.; с – украшение для ленты с плоскогранными алмазами. Французская работа. Ок. 1670 г.; d – подвеска с рубинами, изумрудами и алмазами. Испанская работа. Ок. 1680 г. Частная коллекция


Фото 136. Парюра из недрагоценных камней с воскового изваяния Фрэнсис Стюарт, герцогини Ричмондской. Английская работа. Ок. 1702 г. Вестминстерское аббатство. (С небольшим уменьшением.) Фотография: музей Виктории и Альберта


Фото 137. Передняя и задняя стороны подвески с кристаллами, задняя сторона эмалирована и украшена эмалевым портретом Вильгельма Оранского. Английская или голландская работа. Ок. 1690 г. Коллекция ее величества. (С небольшим уменьшением.)


Перейти на страницу:

Похожие книги

12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора – вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Зотов , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение / Научно-популярная литература / Образование и наука
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение