Читаем История ювелирного искусства. Стили и техники золотых дел мастеров. XI–XIX вв. полностью

Фото 98: a – эгретка из эмалированного золота с изумрудами. Итальянская работа (?). Ок. 1600 г. Музей Виктории и Альберта; b – подвеска с Даниилом в яме со львами, обратная сторона эмалирована в стиле Миньо. Ок. 1600 г. Лувр


Фото 99. Идеи эгреток с рубинами и изумрудами Арнольда Луллса, ювелира Анны Датской. Ок. 1610 г. Музей Виктории и Альберта


Фото 100. Портрет принцессы кисти Алонсо Санчеса Коэльо. Александр Шоу, Буэнос-Айрес. Фотография: Жиродон


Фото 101. Портрет Доротеи де Крой, герцогини де Крой и д’Арсхот (1575–1662), написанный в 1615 г. Франсом Пурбусом Младшим. Музей изящных искусств, Валансьен


Фото 102. Портрет Марии Каппони (1578–1656), жены Гвидо Пекори. Флорентийская школа. Неизвестный художник. Ок. 1600 г.


Фото 103. Два футляра для миниатюр. Ок. 1610 г. Музей Фицуильяма, Кембридж: a, b – эмаль рыжевато-красного цвета с алмазами, внутри миниатюра Анны Датской, приписываемая Хиллиарду; с – эмаль с рубинами и алмазами, внутри миниатюра неизвестного работы Джона Хоскинса; ажурная крышка украшена плетением и надписью: FAST THOVGH VNTIED


Фото 104

. Крышка и задняя сторона футляра для миниатюры с портретом королевы Елизаветы; крышка украшена алмазами, а задняя сторона – разноцветной эмалью по образцу Даниэля Миньо. Английская работа. Ок. 1610 г. Музей Виктории и Альберта


Фото 105: a – золотой футляр для миниатюры с эмалью champlevé в стиле Миньо. Ок. 1610 г. Музей Виктории и Альберта; b – золотой футляр для миниатюры с эмалью champlevé. Ок. 1610 г. Уодсдонское завещание, Британский музей. (Оба с небольшим уменьшением.)



Фото 106: a – золотой футляр для миниатюры с эмалью champlevé черного и белого цветов. Ок. 1620 г. Частная коллекция; b – идея футляра для миниатюры Жана Тутена из Шатодена, 1619 г.



Фото 107. Эмаль en résille sur verre. Ок. 1620 г.: a – задняя сторона футляра с расположенным внутри портретом принцессы Марии Австрийской, дочери испанского короля Филиппа II, выгравированном на серебре. Прежде в коллекции Пирпонта Моргана; b – прямоугольная подвеска с Аполлоном и Дафной. Уодсдонское завещание, Британский музей



Фото 108: a

– футляр для часов работы Клотца из Аугсбурга. Кон. XVI в. Музей Фицуильяма, Кембридж; b – футляр для часов из эмалированного золота в стиле Даниэля Миньо. Ок. 1620 г. Музей Виктории и Альберта; с – футляр для часов из эмалированного золота. Французская работа. Ок. 1640 г. Часы работы Никола Бернара, Париж. Прежде в коллекции Пирпонта Моргана


Фото 109. Часы из эмалированного золота с сапфировыми кабошонами. Французская работа. Ок. 1620 г. Британский музей


Фото 110. Испанские подвески в виде птиц. Ок. 1620 г. Музей Фицуильяма, Кембридж



Фото 111. Испанские религиозные драгоценности. Ок. 1625 г.: a – музей Виктории и Альберта. b – коллекция Уоллеса


Фото 112. Идея алмазной подвески с тремя подвесными жемчужинами, Арнольд Луллс. Ок. 1610 г. Музей Виктории и Альберта



Фото 113

. Золотые подвески с аметистами. Ок. 1630 г.: a – частная коллекция; b – музей Виктории и Альберта


Фото 114. Золотая подвеска с алмазами с вкраплениями черной и белой эмали. Ок. 1625 г. Частная коллекция


Фото 115. Портрет Клаудии Медичи кисти Сустерманса. Ок. 1625 г. Галерея Уффици, Флоренция. Фотография: Андерсон



Фото 116. Испанские кресты. Ок. 1620 г.: а – частная коллекция; b, с – музей Виктории и Альберта



Фото 117: a – драгоценность Лайта из эмалированного золота с алмазами, внутри миниатюра Якова I, подаренная им Томасу Лай-ту из Лайтс-Кэри, Сомерсет. Ок. 1620 г. Британский музей; b – пластина в технике эмали en résille sur verre. Французская работа. Ок. 1620 г. Британский музей



Фото 118. Драгоценности в стиле горохового стручка: a – задняя сторона футляра для миниатюры работы Питера Оливера, с эмалевой росписью по образцу Пьера Фирана. 1625 г. Музей Виктории и Альберта; b – камея с Людовиком XIII в детстве в эмалированной раме. Ок. 1610 г. Национальная библиотека; c, d – камея с Луцием Вером в раме в стиле Пьера Маршана, эмалированной белым и зеленым и украшенной мелкими алмазами, и ее оборотная сторона. Ок. 1620 г. Британский музей



Фото 119. Часы, эмалированные в стиле горохового стручка. Ок. 1620 г.: a, b – работы Клода Паскаля, Гаага. Музей Виктории и Альберта; с, d – работы Вотье, Блуа. Музей Виктории и Альберта



Фото 120: a, b – часы работы Даниэля Буке с розовыми алмазами, с эмалированными барельефными цветами разных цветов на черном фоне. Ок. 1665 г. Британский музей; с – футляр для часов of fretted and chased gold enamelled in pale colours. Французская работа. Ок. 1650 г. Музей Виктории и Альберта



Перейти на страницу:

Похожие книги

12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора – вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Зотов , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение / Научно-популярная литература / Образование и наука
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение