История мировой культуры

Самыми простыми мобилями являются изготовленные Колдером и Чедриком. В более сложных не только использовано перемещение воздуха, но и применен электрический мотор, как в конструкциях, изготовленных Брайаном Винтером из раскрашенных карт, отражающихся в вогнутом зеркале. Джулио Ле Парк создавал эффект мерцающего света с помощью движущихся квадратов из цветного металла, висящих на нейлоновых нитях. Любопытны «саморазрушающиеся машины» Ж. Ленгли (Франция) – «Радиоскульптура с пером», 1962; «Рисующие машины».

В России идеи кинетического искусства связаны прежде всего с именем В. Татлина, создавшего модель памятника-башни III Интернационала (1919–1920).

(См. также Дадаизм).

ИСКУССТВО КИТАЙСКОЕ

Значение китайской культуры в истории человечества очень велико. Ее долгая и богатая событиями история отмечена выдающимися изобретениями, соцветиями талантов, она отличается многими неповторимыми особенностями. Подобно ряду других государств и народов, Китай прошел первобытнообщинный и рабовладельческий этапы, но особенно долгим был этап феодализма. На протяжении древности и средневековья были созданы разнообразные и самобытные произведения архитектуры, скульптуры, живописи, ремесел. Непременной составляющей культуры на всем протяжении ее развития был богатейший фольклор и мифология, лирическая поэзия и художественная проза.

Древний период в истории Китая очень важен, потому что именно тогда был заложен фундамент всей его последующей культуры. Огромный и неоднородный, он разделяется на несколько отрезков: от зарождения первобытнообщинного строя до становления государства во II тысячелетии до н. э., образование мелких государств в I тысячелетии до н. э. и, наконец, период крупных рабовладельческих империй – с III века до н. э. по III век н. э.

В это время зародились мифологические представления, сформировались основные течения китайской философии, сложились системы устойчивых образов и приемов в разных видах искусства. Во II тысячелетии до н. э. появилась единая система иероглифической письменности.

Феодальное искусство, сменившее древнее в первые века нашей эры, существенно от него отличалось. В отличие от многих других стран, в Китае переход к средневековью не сопровождался забвением и утратой достижений предшествующего этапа. Напротив, благодаря совершенным письменным средствам ученые, живописцы, поэты, зодчие могли передавать свой опыт потомкам в различных руководствах и трактатах.

Эпоха феодализма в Китае столь же велика по протяженности и свершениям, как и эпоха древней культуры. Поэтому ее также принято разделять на периоды: ранний – IV–VI века н. э., период расцвета – VII–XIII века н. э. и поздний – XIV – середина XIX века н. э.

Культура китайского, как и всего восточного средневековья, имеет много общего с культурой средневековья западного. Но вместе с тем есть у нее и свои особенности. В отличие от Западной Европы, где мерой всех вещей стал человек, высшим эталоном в китайской культуре всегда была природа. Открытие эстетической ценности природы привело к тому, что ведущим художественным жанром в Китае стала пейзажная живопись. Ее роль очень важна, потому что именно через природу люди пытались осмыслить главные законы бытия. Хотя в разные периоды наибольшего развития достигали разные виды искусства, именно в пейзажной живописи отчетливее всего воплотился эстетический идеал китайского средневековья.

После появления в Китае буддизма в первых веках нашей эры одним из ведущих видов искусства стала скальная храмовая скульптура. Символический облик вселенной отождествлялся с образами милосердных и карающих божеств, которые населяли небесные и подземные миры.

В XIII–XIV веках, когда ортодоксальный буддизм пришел в упадок, уже не скульптура, а живопись и каллиграфия ярче всего выражали пантеистическое сознание. Белая матовая поверхность бумаги, не отражавшая света и легко впитывавшая тушь, или зернистая ткань умело использовались для передачи пространственной воздушной среды. Эскизность и незавершенность, возведенные в обязательный творческий принцип, сближали живопись и каллиграфию, делали текст полноправным участником картины.

Композиционный строй китайской живописи, особенности перспективы были рассчитаны на то, чтобы человек, смотревший на картину, ощущал себя не центром мира, а мельчайшей его песчинкой. Поэтому в них отсутствует линейная перспектива, нет единой точки, куда сходятся все линии. Мир вымысла сочетается в китайских картинах с миром реальности.

Картины китайских художников никогда не являются натурными зарисовками. В них изображается символический пейзаж «шань-шуй» (дословно – горы-воды), в котором обобщены самые характерные особенности реальной китайской природы. Этот прием и позволяет с максимальной глубиной передать глубочайшие поэтические чувства, которые не зависят от того подтекста, который имел значение во время создания самой картины.