Читаем История мировой культуры полностью

Китайская средневековая живопись, обобщившая достижения художественной культуры своего времени, явилась значительным вкладом в культуру всего человечества. Наряду с зодчеством она принадлежит к сокровищам мирового искусства.


ИСКУССТВО КЛАССИЧЕСКОЕ

В истории искусства так называется эпоха его наивысшего развития, достижения которой признаны образцовыми в последующее время. Это прежде всего период V–IV веков до н. э., на который приходится расцвет античного искусства. Величайшими мастерами того времени были ваятели Мирон, Поликлет, Фидий, Пракситель, Скопас, живописец Полигнот, архитектор Иктин (главный строитель храма Парфенон в Афинах).

В эпоху классики утверждаются основные архитектурные ордеры – дорический, ионический и коринфский, процветает монументальная скульптура в синтезе с архитектурой (см. Культура античная, Архитектура, Ордер архитектурный).

Классическим признано и искусство великих художников эпохи Высокого Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, а также Рембрандта, искусство русских художников реализма – К. Брюллова, И. Репина и В. Сурикова, французов О. Ренуара, К. Моне и П. Пикассо.


ИСКУССТВО МЕДАЛЬЕРНОЕ – область мелкой пластики, родственная глиптике. Для изготовления монет и медалей используются драгоценные (золото, серебро, платина) и недрагоценные (медь, олово, никель, алюминий) металлы. Благодаря сочетанию прочности и мягкой податливости при обработке они позволяют добиться высокой четкости изображений.

Медальерное искусство возникло в Древней Греции с появлением монет на рубеже VIII–VII веков до н. э. В древности монеты в основном чеканились штемпелем из закаленного металла с углубленным негативным изображением. Медали появляются гораздо позже, на рубеже XIV–XV века, в Италии. В это время их создают лучшие скульпторы – Пизанелло, Б. Челлини и другие. Они отличаются простотой композиции, мягкой лепкой фигур.

С тех пор медальерное искусство начинает развиваться как самостоятельная отрасль малой пластики. В XVII–XVIII веках, когда развитие металлургии дало возможность изготовлять более прочные штемпели, медали стали чеканить в большем числе экземпляров, насыщая их все более мелкими деталями. В это же время появляются и первые русские медали. Они были посвящены военным победам русского государства. Расцвет русского медальерного искусства приходится на вторую половину XVIII – начало XIX века. Одним из крупнейших скульпторов-медальеров того времени был Ф. Толстой.

Большим достижением в истории медальерного искусства стало использование мягкой светотеневой лепки. Изобретение штемпелерезательной машины дало возможность механического копирования лепной модели на прочный штамп. В наше время медальерное искусство активно развивается во всем мире.


ИСКУССТВО МОНУМЕНТАЛЬНОЕ

Следует различать понятия монументального искусства и монументальности в искусстве. Монументальными называются произведения большого размера, которые украшают какое-нибудь архитектурное сооружение внутри или снаружи. Художник создает их для стен, зала или потолка определенного здания. Поэтому и размер, и форма, и композиция, и цветовое решение – все должно подходить к архитектуре, составлять с ней единое целое. К монументальному искусству относятся скульптурные монументы, памятники историческим событиям и лицам, панно, мозаики, фрески, живопись.

На монументальную живопись или скульптуру обычно смотрят издали, поэтому в ней не должно быть мелких деталей. Произведение должно быть немногословным, но выразительным. Поэтому и темы для них выбираются значительные: исторические события, героические подвиги, народные сказания.

Монументальное искусство получило широкое развитие в Древнем Египте и в Древней Греции, позднее в византийском (мозаика Равенны) и в древнерусском искусстве (фрески Киева, Новгорода, Владимира, Москвы). Подлинный расцвет монументального искусства наступил в эпоху Возрождения (росписи Микеланджело в Ватиканском дворце, настенная живопись Веронезе, скульптурные монументы Донателло, Веррокьо).

В период господства стилей барокко, рококо, классицизма монументальное искусство практически сливается с другими видами изобразительных искусств. Оно становится более камерным, с площадей перемещается в парки.

Во второй половине XIX века монументальное искусство переживает кризис, связанный с утратой больших общественных идеалов, с упадком и художественным измельчанием архитектуры.

Богата история советского монументального искусства. В 1918 году был принят ленинский план монументальной пропаганды. На улицах и площадях появились памятники выдающимся деятелям культуры, созданные крупнейшими художниками того времени.

Перейти на страницу:

Все книги серии Новейший справочник школьника

Похожие книги

Эволюция архитектуры османской мечети
Эволюция архитектуры османской мечети

В книге, являющейся продолжением изданной в 2017 г. монографии «Анатолийская мечеть XI–XV вв.», подробно рассматривается архитектура мусульманских культовых зданий Османской империи с XIV по начало XX в. Особое внимание уделено сложению и развитию архитектурного типа «большой османской мечети», ставшей своеобразной «визитной карточкой» всей османской культуры. Анализируются место мастерской зодчего Синана в истории османского и мусульманского культового зодчества в целом, адаптация османской архитектурой XVIII–XIX вв. европейских образцов, поиски национального стиля в строительной практике последних десятилетий существования Османского государства. Многие рассмотренные памятники привлекаются к исследованию истории османской культовой архитектуры впервые.Книга адресована историкам архитектуры и изобразительного искусства, востоковедам, исследователям культуры исламской цивилизации, читателям, интересующимся культурой Востока.

Евгений Иванович Кононенко

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
Две Москвы. Метафизика столицы
Две Москвы. Метафизика столицы

Рустам Рахматуллин – писатель-эссеист, краевед, многие годы изучающий историю Москвы, – по-новому осмысляет москвоведческие знания. Автор прибегает к неожиданным сопоставлениям и умозаключениям, ведет читателя одновременно по видимой и невидимой столице.Сравнивая ее с Римом, Иерусалимом, Константинополем, а также с Петербургом и другими русскими городами, он видит Москву как чудо проявления Высшего замысла, воплощаемого на протяжении многих веков в событиях истории, в художественных памятниках, в городской топографии, в символическом пространстве городских монастырей и бывших загородных усадеб. Во временах Московского Великого княжества и Русского царства, в петербургскую эпоху и в XX столетии. В деяниях Ивана Калиты и святого митрополита Петра, Ивана III и Ивана Грозного, первопечатника Ивана Федорова и князя Пожарского, Петра I и Екатерины II, зодчих Баженова и Казакова и многих других героев книги.

Рустам Эврикович Рахматуллин

Скульптура и архитектура
Искусство Востока. Курс лекций
Искусство Востока. Курс лекций

Настоящий курс лекций представляет собой своего рода введение в изучение сложной проблематики, связанной с традиционным искусством Востока.В книге искусство Востока исследуется на примере всего лишь некоторых, но весьма представительных образцов – искусства индуизма, буддизма, ислама, а также искусства Китая и Японии. Внутри каждой из этих больших тем особо выделяются наиболее значимые сферы, демонстрирующие в полной мере специфические особенности того или иного искусства. В случае искусства индуизма, например, основное внимание сосредоточено на сакральной архитектуре, а при рассмотрении китайского искусства речь преимущественно идет о пейзажной живописи. Искусство Востока находится в прямой соотнесенности с системой религиозных мифологических представлений, поэтому сакральная архитектура индуизма, являющегося религией, складывавшейся в течение тысячелетий и характеризующейся значительной устойчивостью, в наибольшей степени отражает основополагающие принципы мировосприятия, нашедшие свое отражение в искусстве индуизма. Аналогично и в случае с китайской пейзажной живописью, неразрывно связанной с концепциями даосизма и конфуцианства, именно данный вид искусства с наибольшей полнотой демонстрирует взгляд средневековых китайцев на Мироздание.В процессе рассмотрения искусства разных народов Востока проводятся определенные параллели и сопоставления с ключевыми принципами, на которых основывается искусство Запада.

Галина Васильевна Зубко

Скульптура и архитектура