Итальянский футуризм. Манифесты и программы. 1909–1941. Том 2

С первого дня, как я начал видеть, как говорят теософы и оккультисты, я намеревался рисовать и останавливать эти видения на бумаге и на холсте.

Состояние, в которое я помещал себя, как правило, добровольно – не медиумическое и не сомнамбулическое, потому что я не впадаю в транс.

Точное, но не слишком понятное определение этого состояния – осознанное подсознание.

Эта невидимая для других картина[1], созданная самыми яркими цветами, в очень быстрой вибрации воздуха… (или эфира).

Эта картина – выражение чувства, моего или других; или она может быть спровоцирована музыкой или шумом.

Иногда же я, напротив, не обнаруживаю никакого источника, способного породить некие формы, в этом случае чаще всего банальные.

Бывает, я вижу образ, настолько далекий и мелкий, что его формы не удаётся распознать. Однако мне достаточно усилия воли, чтобы оказаться внутри этой сцены и рассмотреть все детали и бесконечные движения.

Исходя из всего этого, я не могу сказать, что это за вибрации – астральные или ментальные; не знаю, создаются ли эти формы, живущие жизнью в тысячу раз более интенсивной, чем наша, моей психикой или они только приходят ко мне, стоит мне раскрыть окно своей души.

Эти феномены слишком далеки, чтобы можно было прийти к какой-либо экспериментальной или научной их констатации. Искусство всегда противоположно науке, и в этом смысле я верю, что живопись придёт к воспроизведению элементарной жизни нашей души, универсальной и хаотичной.

Если художники всегда посвящали себя изучению человеческих страстей, пытаясь представить их с помощью пластических и хроматических знаков, мне кажется очевидным, что эта «Оккультная Живопись» стала бы наиболее глубокой реальностью, потому что это – источник наших чувств.

Мысль и человеческое чувство – это вибрации, которые не ограничены только нашим физическим телом, но очевидно и доказано, что они являются силой, подобной электричеству или волне Герца, которая бесконечно распространяется в эфире.

Живые формы, созданные этой силой-вибрацией, – суть нашего трепета от ненависти, любви, сладострастия, мистицизма, страха, мужества, самоотверженности, жертвы и так далее.

Таким образом, я рисую не поведение человека, скрученного болью, но тонкую вибрацию его больной души или САМУ БОЛЬ.

* * *

Многочисленные вариации древней и современной живописи непрерывно, шаг за шагом привели к изучению оккультной живописи.

Кубизм и пластический динамизм также являются попытками проникнуть в материю в её статическом и динамичном соединении.

Кубизм и пластический динамизм не видят своего ПРАКТИЧЕСКОГО и ПОДЛИННОГО осуществления в «Оккультной живописи».

Я надеюсь, что художники с более глубокой, нежели нормальная, чувствительностью смогут проникнуть в этот беспредельный тайный мир, и искренне желаю, чтобы они смогли видеть по ту сторону более точно, чем мог я до сих пор.

* * *

Настал момент, когда поэты слова, цвета, музыки могут пробудить в реальности более реальные видения, которые до сих пор были сном.

И покончить с пузатыми учёными, призывающими со своих кафедр к чрезмерному скептицизму. Покончить с дряхлыми, трясущимися суеверными старцами-теософами, проповедующими страх и раскопки в загноившейся мумии индийской философии. […]

ПРИМЕЧАНИЕ

Поскольку я никогда громко не провозглашал свои теории и с необходимой силой нашего времени писал свои картины, поскольку я долгое время работал в ссылке в деревне неподалёку от мёртвой Равенны, поскольку меня вольно или невольно пытаются похоронить в общей массе абстрактных художников, изображающих состояния души, и поскольку я был первым строителем и создателем живописи, названной мной «Оккультной», я заявляю, что написал теорию этого искусства в книге «Искусство будущего», изданной в 1910 году и показанной на Выставке эскизов в декабре igi2 года в Обществе В.А. во Флоренции (зал 5, номера 488 и 48g, два «Украшения для гостиной»), а также выставлял на Свободной Международный Футуристской выставке в Риме, на ул. Тритоне, 125 в галерее «Спровьери» следующие картины по каталогу, 12 стр.

Паганини.

Эдгар По.

Музыка танца.

Ритмы, формы и цвета пробуждения раскрытого окна. Сладострастие.

Отравление.

То есть это первые не фигуративные,

но созданные из абстрактных, ирреальных, оккультных форм картины.

А. Джинна

<Июнь 1917>

72. Футуристский танец

Футуристский манифест

Маркизе Луизе Казати¹