Итальянский футуризм. Манифесты и программы. 1909–1941. Том 2

Восемь лет назад я писал: «Поя и танцуя, мы пойдём на войну!»² Вот почему сегодня на забитых трупами берегах Вртойбицы³, под сводом шумящих траекторий, в веере тысячи быстрых огней, пока белоснежные ракеты медлительно, судорожно и устало покачиваются, как Лида Борелли в карикатуре Молинари⁴, я обрёл видение нового футуристского танца.

Танец всегда выводил свои формы и ритмы из жизни. Непонятная, запутанная вселенная внушала зарождающемуся человечеству изумление и испуг, которые обнаруживаются в самых первых танцах, естественно, сакральных.

Первые восточные танцы, преисполненные религиозного страха, были ритмизованными символическими пантомимами, наивно воспроизводящими вращательное движение небесных светил. Так рождается «рондо»⁵. Различные движения и жесты католического священника во время службы происходят от этих первых танцев и имеют тот же астрономический символический смысл.

Камбоджийские и яванские танцы отличаются своей архитектурной элегантностью и математической регулярностью⁶. Они подобны медленно движущимся барельефам.

Арабские и персидские танцы, наоборот, сладострастны: неощутимая дрожь, сопровождаемая монотонными ударами рук или барабана, спазматические вздрагивания и истерические конвульсии танца живота, огромные разъярённые скачки суданских танцев⁷

. Все это – вариации одного мотива: полуобнаженная женщина умелыми телодвижениями пытается склонить сидящего со скрещёнными ногами мужчину к любовному акту.

Знаменитый итальянский балет умер и захоронен, в Европе начинаются стилизации танцев дикарей, «элегантизации» экзотических танцев и модернизации древних танцев. Парижский красный перец + султан + щит + копье + экстаз перед идолами, которые больше ничего не значат + колебания монмартрских ляжек = эротический пассеистский анахронизм для иностранцев.

Перед войной в Париже рафинировались южноамериканские танцы: неистовое трепетное аргентинское танго, чилийская самаку эна, бразильский матчиш,

парагвайская сайта фе⁸. Последний танец изображает галантные движения пылкого и дерзкого мужчины вокруг притягательной и обольстительной женщины, которую он, наконец, молниеносно схватывает и увлекает за собой в головокружительном вальсе.

Весьма интересен художественно русский балет Дягилева, который модернизирует народные русские танцы в удивительном соединении и взаимопроникновении музыки и танца, передающем зрителю безукоризненное и оригинальное выражение природной силы народа⁹.

С Нижинским впервые появляется чистая геометрия танца, освобождённого от мимики и сексуального возбуждения. Получаем божественность мускулатуры¹⁰

.

Айседора Дункан создаёт свободный танец, без мимической подготовки, не принимая в расчет мускулатуру и ритмичность, предоставляя всё страстному выражению, воздушному пылу па¹¹. Но она по сути не ставит себе иной задачи, кроме усиления, обогащения, модуляции тысячей разных способов ритма женского тела, которое томно отвергает, взывает, принимает и оплакивает мужчину, дарителя эротического счастья.

Айседора Дункан, свободным импровизациям которой я не раз имел удовольствие изумляться сквозь занавеси перламутрового дыма её мастерской, танцующая свободно и беспечно – как говорится, желается, любится, плачется, под любую, даже самую вульгарную ариетту вроде барабанящей по клавишам рояля Manette, та petite Mariette, могла выразить сложнейшие эмоции безнадёжной ностальгии, спазматического сладострастия и инфантильно женственной радости – и только.

Есть немало точек соприкосновения между искусством Айседоры Дункан и живописным импрессионизмом, также как между искусством Нижинского и построением форм и объёмов у Сезанна.

Так, под влиянием кубистских поисков и в частности Пикассо естественно возник танец геометризованных объёмов, почти независимый от музыки¹². Танец стал самостоятельным искусством, равным музыке. Танец уже не подчинялся музыке, но заменял её.