Но и здесь окончательное решение остается за режиссером.
Литературный сценарий не следует путать с другим кинематографическим инструментом, известным как режиссерский сценарий. Он представляет фильм в виде обозначений планов и движений камеры и основан на литературном сценарии, но на этот раз исходит от режиссера (а не от сценариста), как правило, по согласованию с главным оператором фильма.
Итак, перед нами одна и та же сцена в версии литературного сценария и в версии режиссерского сценария. Стоит отметить, что режиссерский сценарий может показаться довольно неудобоваримым документом, который тем не менее необходим различным участникам съемок фильма. К ним относятся режиссер и оператор, а также художник-постановщик, звукорежиссер, гримеры и т. д. Каждый из них, в зависимости от своей функции, будет анализировать технические аспекты, отмеченные в режиссерском сценарии.
В Соединенных Штатах производство фильмов регулируется весьма закрытой системой студий, известных как мейджоры
– Первый – когда студия обращается к сценаристу с просьбой написать фильм на определенную тему, иногда адаптацию бестселлера. Часто в этом случае актерский состав уже подобран («это будет отличный фильм о любви с Джорджем Клуни…»), а режиссер уже нанят. Таким образом, роль сценариста заключается в том, чтобы следовать очень точным техническим заданиям, без особого пространства для маневра. Затем подготовленный сценарий может быть передан для переписывания другим сценаристам, иногда даже дюжине авторов, без предварительного согласия первого сценариста. Есть сценаристы, которые специализируются на диалогах, другие – на структуре, третьи пишут только комические сцены, а четвертые специализируются на любовных сценах. Таким образом, это очень раздробленная профессия, и порой бывает удручающе, когда студия сохраняет абсолютный контроль над написанием сценария. Эта система гораздо менее строга, если сценарист уже признан или работает напрямую с режиссером.
– Второй вариант – когда сценарист написал фильм и пытается продать его студии, но не хочет сам выступать режиссером. В этом случае все гораздо проще: сценарий можно купить в готовом виде, а затем передать его продюсерской команде, которая займется его постановкой. Сценарист увидит свою историю на экране через два-три года; правда, есть риск, что он едва сумеет узнать ее; в лучшем случае между сценаристом и режиссером завязывается сотрудничество, которое может длиться вплоть до съемок фильма, когда сценаристу, вероятно, придется переписывать сцены, если возникнет такая необходимость.
– Наконец, третий вариант – когда автор написал сценарий фильма и хочет выступить его режиссером. Это более сложный случай, который во многом зависит от репутации сценариста. В студийной системе начинающему автору практически невозможно стать режиссером фильма, сценарий которого он написал. Для этого, как правило, приходится работать с независимыми продюсерами, которые готовы поверить в новый талант и доверить ему малобюджетные фильмы.
В США существует большое направление независимого кино, и даже есть посвященный ему фестиваль (Sundance Festival, созданный Робертом Редфордом). Квентин Тарантино, Джим Джармуш и Стивен Содерберг, среди прочих, вышли из этого направления; они заявили о себе в независимом кино, самостоятельно написав сценарии и став режиссерами своих фильмов. После этого их, как правило, расхватывают главные студии для создания крупнобюджетных фильмов.