С количественной точки зрения протагонист – это также действующее лицо, присутствующее в максимальном количестве сцен, поскольку именно он необходим для развития сюжета. Таким образом, он предпринимает больше всего действий, его цель приоритетна, а ставки наиболее высоки. Он должен быть персонажем, чей конфликт наиболее значим и кто сталкивается с наибольшим количеством препятствий. Все это обеспечивает его эволюцию от начала к финалу сценария.
Главный герой должен быть очень быстро и четко определен и должен сохранять свой статус от начала до конца фильма. Это золотое правило, но Альфред Хичкок был одним из немногих режиссеров, нарушивших его. В киноленте «Психо» зритель начинает отождествлять себя с молодой Марион Крейн, которая проводит дни в отеле с любовником и однажды решает украсть деньги у своего босса и сбежать. В этот момент не остается сомнений, что она – главная героиня, и мы вздрагиваем, когда ее останавливает полицейский, но в конце концов отпускает, и затем она приезжает в мрачный придорожный мотель, которым управляет знаменитый Норман Бейтс. Затем, через тридцать минут после начала фильма, в одной из самых известных сцен в мировом кино Мэрион убивают в душе. Мы, конечно, думаем, что на самом деле она не погибла, ведь она все еще протагонист. Но это не так. Попробуйте представить, что чувствовали зрители 1960-х годов, когда смотрели этот фильм, тем более что Джанет Ли в то время была настоящей звездой.
После смерти Марион сюжет фокусируется на другом персонаже – ее сестре, которая пытается разгадать тайну ее исчезновения. Таким образом, она становится новой главной героиней фильма.
Этот трюк не рекомендуется проделывать начинающим сценаристам, так как смерть главного героя может оказаться разрушительной для структуры фильма. Квентин Тарантино в «Криминальном чтиве» также перевернул представление о протагонисте, поскольку его фильм рассказывает четыре разные истории с четырьмя разными протагонистами. Но все четыре истории переплетаются между собой, так что, когда в одной части персонаж умирает, он остается жив в другой, благодаря параллельному монтажу, который блестяще оперирует хронологией.
У главного героя киноленты «Артист» есть особенность: он почти полностью пассивен с начала и до конца фильма. Кажется, что он переживает вечный кризис не пытаясь сопротивляться. В начале фильма он предстает как огромный талант, но очень быстро его звезда меркнет, и появление звукового кино, вроде бы, заставляет его меняться, но он отказывается и остается на прежних позициях: он продолжит снимать немое кино. Разумеется, его проект провалился, затем очень скоро распался и его брак, а сам он разорился. С тех пор герой только и делает, что ждет смерти, вспоминая о своем славном прошлом. Единственными действующими лицами в фильме являются Пеппи, которая пытается ему помочь, и его собака, спасающая хозяина из огня пожара. Настоящих антагонистов в фильме тоже нет, и Джордж оказывается сам себе врагом. Единственным его поступком будет попытка самоубийства, и здесь его снова спасет Пеппи, которая позволит ему вернуться в профессию. Таким образом, структура фильма очень малоконфликтна, хотя во втором акте иногда перехватывает дыхание.
В подавляющем большинстве фильмов есть один протагонист, – мужчина или женщина, иногда ребенок или даже животное («Бенджи», «Рататуй», «В поисках Немо»). Но порой сценарист предпочитает рассказать историю с несколькими протагонистами, чтобы создать более интересную динамику конфликта.
Это почти никогда не является внутренней необходимостью сюжета, а скорее сценарным приемом, призванным добавить ситуации юмора, конфликтов, ярких диалогов. Например, в случае с полицейским расследованием легко понять, почему сцена, в которой два совершенно разных детектива спорят о том, как лучше обнаружить улики, интереснее, чем та, в которой одинокий детектив записывает самого себя на диктофон, чтобы сообщить зрителю информацию на слух. Искушение протагонистом часто является для сценариста способом избежать ловушки монолога.
Иногда сценарист решает, что для завершения истории, которую он хочет рассказать, потребуется пара протагонистов. Это так называемые «фильмы о друзьях», например «48 часов», «Тельма и Луиза», «Час пик», «Плохие парни», «Папаши», «Смертельное оружие», «Пугало», «Большая прогулка», «Вальсирующие»…
Динамика такого фильма – buddy movie – довольно проста: нужно заставить двух персонажей, у которых нет ничего общего, объединиться для достижения четко обозначенной общей цели. Конечно, подобный механизм породил множество комедий, от «Лорела и Харди» до «В джазе только девушки» и «Людей в черном». Но такие фильмы, как «Пугало» и «Тельма и Луиза», доказали, что драматический жанр тоже подходит для этой схемы.