А вот как начинается один из самых известных фильмов в истории кино и одна из сцен, наиболее изучаемых в киношколах всего мира: сцена, в которой Кэри Грант пытается спастись от самолета на кукурузном поле.
Этот пример интересен тем, что в нем присутствуют все элементы, о которых мы говорили ранее. Очень четко прослеживается режиссерское деление на сцены, внедиегетическая музыка упоминается сценаристом, а голос за кадром начинает фильм с тона, который сразу же погружает нас в атмосферу саспенса. Сцена завязывается всего несколькими словами. Диалоги блестящие, сдержанные, но эффективные. И самое главное, едва начав читать сценарий, мы сразу чувствуем энергию, которой автор хотел наполнить сцену, через быстрый диалог и подвижность главного героя, которые с самого начала прекрасно характеризуют Роджера Торнхилла. Суть этой сцены в том, чтобы очень тонко передать нам максимум информации о характере протагониста: Торнхилл – динамичный, быстрый, умный соблазнитель, умеющий делать несколько дел одновременно. Мы узнаем, что он публицист и что он не остановится ни перед чем, чтобы достичь своих целей.
То, что кажется простым, на самом деле устроено очень сложно и является результатом длительной работы сценариста. Этот процесс начинается с создания различных элементов повествования, с выбора главного героя и заканчивается поставленной перед ним целью и препятствиями, которые встанут на его пути. Именно это мы называем построением сюжета.
Довольно сложно определить, что возникает первым, когда появляется идея фильма. Одни вдохновляются разнообразными новостями, другие – прочитанной книгой или увиденным сном, третьи берут за образец жизнь хорошо знакомого им человека.
Идея также может возникнуть из постоянных увлечений или повторяющихся проблем самого сценариста: некоторые режиссеры в своих фильмах всю жизнь копают одну и ту же борозду, демонстрируя одну и ту же одержимость. Затем они напишут или уже написали сценарии на темы, которые их волнуют.
Тема детства была близка Франсуа Трюффо («Четыреста ударов», «Дикий Маугли»); Вуди Аллен кажется одержимым сексом («Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить»); Альфред Хичкок часто обращался к теме ложного преступника («На север через северо-запад», «Под подозрением»); Ингмар Бергман всю жизнь писал сценарии о религии и художественном творчестве («Зимний свет/ Причастие», «После репетиции»).
Мартина Скорсезе всегда интересовал вопрос искупления («Злые улицы», «Казино»), Дэвида Кроненберга – насилие и телесные мутации («Муха», «Связанные насмерть», «Оправданная жестокость»), а исследование современности лежит в основе творчества Микеланджело Антониони («Затмение», «Приключение»). Франческо Рози и Кен Лоуч – талантливые свидетели политических и социальных реалий своего времени («Дело Маттеи» и «Хлеб и розы»), а Джон Кассаветис на протяжении всей своей карьеры исследует тему любви («Женщина под влиянием», «Мужья», «Потоки любви»).
Вдохновение может неуловимо присутствовать повсюду: в разговоре, подслушанном в баре, или в прочитанном стихотворении.
Джеймс Кэмерон рассказывает, что однажды ночью ему приснился робот, преследовавший его, чтобы убить. Этот сон не отпускал его долгое время, и он решил снять по его мотивам фильм, который принес ему славу, – «Терминатор».