Кризис можно рассматривать как трамплин для возрождения воли главного героя и зрительского интереса как раз перед главной сценой фильма – кульминацией, о которой мы поговорим ниже. В фильме «Лицо со шрамом» кризис приобретает особый оттенок, потому что протагонист – настоящий антигерой. Его цель – стать наркобароном и жить со своей сестрой и лучшим другом. Кризис начинается, когда он идет убивать своего лучшего друга, ошибочно полагая, что тот обесчестил его сестру. Это становится началом его падения. Он оказывается один в своем огромном дворце, окруженном камерами наблюдения, и его одолевает паранойя. Он запирается в кабинете и окунает нос в горку кокаина. Он опускает руки, хотя всегда был бойцом: он действительно достиг дна. К нему приезжает полубезумная от горя сестра и пытается соблазнить его, обнаружив в нем признаки кровосмесительного желания.
Он прогоняет сестру, так как чувствует, что она права, и не может смириться с этой мыслью. Раздаются первые выстрелы нападавших.
Жестокость чувств и разочарование Тони Монтаны теперь помогут ему противостоять врагам. На этом кризисная сцена заканчивается, и начинается кульминация. Кризис, таким образом, послужил для возрождения энергии протагониста, в данном случае негативной (но она может быть и позитивной, как в фильме «Бездна»).
Очень важно, чтобы за кризисной сценой следовала кульминация и протагонист мог воспользоваться новой энергией, появившейся у него по окончании кризиса.
Кульминация – последний крупный драматический узел второго акта, который, по логике, является самым эмоциональным, напряженным и драматичным. Весь второй акт должен быть написан так, чтобы завершиться этой ключевой сценой фильма.
Главная функция кульминации – ответить на драматический вопрос, поставленный в конце первого акта. Именно в этот момент зритель узнает, будет ли финал счастливым или нет.
Первая особенность кульминации заключается в том, что в ней протагонист и антагонист наконец-то оказываются лицом к лицу в беспощадной схватке.
Мы знаем, что почти все вестерны заканчиваются дуэлью между двумя героями. Эта сцена обычно довольно длинная, полная нервного напряжения и неожиданных поворотов. Мы ждем ее на протяжении всего фильма, и без нее не обходится ни один сценарист – от фильма «Хороший, плохой, злой» Серджио Леоне до «Непрощенного» Клинта Иствуда. Это обязательная сцена. В фильме Тонино Валери «Меня зовут Никто» в кульминационный момент главному герою противостоит не один враг, а целая орда всадников, жаждущих его смерти. Этот нетрадиционный поединок – доказательство того, что даже в сверхкодифицированных рамках вестерна все еще возможны новшества.
Так же происходит и в большинстве боевиков (от «Хеллбоя» до «Скорости», «Без лица» и даже «Хрустальной ловушки»).
Многие криминальные фильмы тоже заканчиваются подобным противостоянием («Жара», «Семь», «В упор», «Китайский квартал», «Тупик», «Французский связной», «Серпико»).
Очень часто кульминация завершается смертью антагониста, что является формой катарсиса для зрителя, который трепетно переживал за протагониста на протяжении почти двух часов.
Этот катарсис особенно заметен в кульминации фильма «Апокалипсис сегодня»: Уиллард устраивает настоящее ритуальное убийство полковника Курца, которого убивают, как жертвенное животное.
В «Безумном Максе» фильм заканчивается в тот момент, когда умирает антагонист, после кульминационной сцены, которая представляет собой не что иное, как дуэль в духе вестерна, перенесенную в современный мир, где пистолеты заменены автомобилями.
Кульминация также показывает смерть антагониста в фильмах «Бегущий по лезвию», «Гарри – друг, который желает вам добра», «Амадей» (где Моцарт – не кто иной, как антагонист Сальери), «Взвод», «Бэтмен» и всех других фильмах о супергероях…