Читаем Как не бояться выступать публично. Умение преодолевать тревожность и мгновенно очаровывать слушателей так, чтобы они вас запоминали и всегда аплодиро полностью

Глава 9

Эффект сценического присутствия

Сценическое присутствие – термин, ценность которого сложно определить, поэтому чаще всего его называют «фактором х» или просто je ne sais quoi. Вместо того чтобы объяснять, что такое сценическое присутствие, лучше отметим, какие чувства оно вызывает у аудитории.

Исполнитель или оратор, обладающий сценическим присутствием, демонстрирует такую харизму, которая притягивает аудиторию и приковывает к себе ее внимание. Это не требует громкого голоса или агрессии – это качество, которое заставляет аудиторию слушать вас, затаив дыхание.

Вы притягиваете их, как магнит, и вовлекаете в свой мир; это то, что отличает хороших ораторов от блестящих ораторов. Будто вы прыгнули выше головы. И люди смотрят на вас, завороженные, как в трансе.

На мой взгляд, самым эффектным сценическим присутствием среди исполнителей обладал покойный Фредди Меркьюри, фронтмен группы Queen. Настоятельно советую посмотреть записи его живых концертов 1980-х годов. Сразу видно, что толпа ест у него с рук. Одно наслаждение – смотреть, как Фредди беззаботно кружит по сцене в обтягивающем белом трико, танцует с микрофоном и дает волю своим бешеным эмоциям. Иногда он погружается в свой мир, а иногда обращается напрямую к аудитории и играет с ней.

Глаз не оторвать!

К счастью, можно по пунктам перечислить все, что он делал на сцене и до сих пор делают другие блестящие исполнители. Придется много тренироваться, и мой вам совет – лучше обойтись без белого трико.

Посмотрим, что Фредди и другие исполнители делают, чтобы усилить свое сценическое присутствие.

Охватите всю сцену

Для максимального усиления сценического присутствия необходимо охватить всю сцену. Поднявшись на сцену, ведите себя как хозяин. Это ваша сцена, владейте ею. Люди обязательно заметят это.

Не стойте все время за кафедрой, изредка поворачивая голову к аудитории.

Будем надеяться, что вы не привязаны к кафедре, а пользуетесь портативным микрофоном и можете ходить по всей сцене. Всегда стойте лицом к слушателям и никогда не поворачивайтесь к ним спиной. Обращайтесь к разным секторам аудитории в разные моменты своего выступления и варьируйте скорость ходьбы, чтобы подчеркнуть ту или иную мысль. Воздействуйте на людей всем, чем только можно.

Когда вы расхаживаете по всей сцене, люди обязательно будут внимательно следить за вами. Ваша речь превратится в личный диалог с каждым сектором аудитории, к которому вы подойдете, и вы буквально сможете увидеть, как кивают головой люди в первых рядах, если прожектор не слишком яркий. С визуальной точки зрения, это, помимо всего прочего, прекрасное лекарство от скуки. Если вы просто стоите на одном месте, людям станет скучно на вас смотреть. Но если вы перемещаетесь, они постоянно следят за вами глазами и вынуждены прислушиваться, чтобы не упустить ни слова. Главное, не носиться по сцене, как маньяк, будто вы не в силах стоять спокойно.

Личное взаимодействие

Обратитесь к своей аудитории. Если вы знаете кого-нибудь из присутствующих, воспользуйтесь этим. Смотрите людям в глаза и говорите с ними, как с единым целым.

Пусть аудитория станет «соучастницей» вашего выступления. Фредди Меркьюри играл в эхо с толпой – он пел фразу, а они повторяли. Через несколько минут он превращал аудиторию в идеальный бэк-вокал для любой песни Queen. Можете ли вы вовлечь свою аудиторию схожим образом? Попросите их высказать свои идеи и мнения. Попросите их закончить ваше предложение. Расскажите смешную историю и спросите, не хочет ли кто-то поделиться подобной.

Есть и другой вариант вовлечения: Тони Роббинс, известный лайф– и бизнес-коуч, предпочитает вовлекать аудиторию через невербальное участие. Он регулярно практикует на своих семинарах физические и дыхательные упражнения, и даже танцевальные, заряжая энергией аудиторию и задействуя ее на личностном уровне.

Поддерживайте высокий уровень энергетики на протяжении всего выступления

Хотя я сказал, что есть множество способов создать захватывающее сценическое присутствие, их объединяет один важный аспект – энергетика должна быть высокой.

Это не значит, что в вашей речи не должно быть длинных, обдуманных пауз, но даже в эти моменты люди должны чувствовать сильную энергетику. Выступление на сцене – не самое расслабляющее действо в физическом плане; под конец вы должны обливаться потом.

Когда кто-то станет будить вас рано утром, вам будет легче проснуться, если этот человек окажется таким же заспанным, как и вы, или бодрым и веселым? Однако чрезмерная и (почти что) неуместная энергичность покажется отталкивающей и раздражающей, поэтому придется найти тонкую грань, определяющую оптимальный уровень энергетики.

Перегибать палку нельзя: если вы перейдете эту грань, то превратитесь из человека, которому можно доверять и которого стоит выслушать, в того, кто отчаянно добивается внимания.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Код экстраординарности. 10 нестандартных способов добиться впечатляющих успехов
Код экстраординарности. 10 нестандартных способов добиться впечатляющих успехов

Если не можете выиграть, меняйте правила. Не можете изменить правила – не обращайте на них внимания. Эта книга бросает вызов устоявшимся представлениям о работе, бизнесе, дружбе, постановке целей, осознанности, счастье и смысле.Вишен Лакьяни, основатель компании Mindvalley одного из крупнейших разработчиков приложений для личностного роста с годовым оборотом примерно 25 миллионов долларов, рассказывает, как работает разум самых смелых мыслителей нашей эры, учит, как создавать собственные правила жизни и добиваться успеха на своих условиях.10 вполне конкретных правил, которые автор разработал, основываясь на личном опыте и долгих личных беседах с такими выдающимися людьми, как Илон Маск и Ричард Брэнсон, Кен Уилбер и Арианна Хаффингтон, – бросают вызов устаревшим моделям поведения.

Вишен Лакьяни

Карьера, кадры / Научпоп / Документальное