Как партия народ танцевать учила, как балетмейстеры ей помогали, и что из этого вышло. Культурная история советской танцевальной самодеятельности

Глубокие по своему смыслу и значению слова, сказанные с трибуны XXI съезда секретарем ЦК КПСС Е. А. Фурцевой о путях развития и огромных перспективах художественной самодеятельности, обязывают нас, мастеров профессионального театра, наладить более широкую творческую помощь клубным артистам.

Всем нам известно, сколько одаренных молодых людей руководят в часы досуга цеховыми и клубными танцевальными кружками. Им нужна действенная, практическая помощь. И оказать ее могут балетмейстеры прославленных ансамблей народного танца И. Моисеев, Т. Устинова, Н. Надеждина, П. Вирский, И. Сухишвили, М. Тургунбаева и другие знатоки народного танца. Сближение мастеров и клубных практиков взаимно обогатит тех и других.

Ведущие советские балетмейстеры немало делают для подготовки самодеятельности к большим республиканским и всесоюзным смотрам. Ныне этого мало. Мне думается, настало время, когда мастера хореографии должны непосредственно на заводах и новостройках, в совхозах и колхозах помогать в организации танцевальных коллективов, в создании репертуара для них, а то и сочинить и поставить танец, хореографическую картину для любительского ансамбля.

Самодеятельность выдвинула немало талантливых руководителей-балетмейстеров. Это А. Поличкин в Свердловске, Н. Карташова в Челябинске, А. Рыбальченко в Гомеле, М. Мамедов в Баку и другие. У каждого из них есть свой индивидуальный творческий почерк, собственный стиль работы, получивший широкую известность и заслуженное признание. Эти люди выдвинулись в силу собственных талантов, энергии, трудолюбия. Организованной же подготовки балетмейстеров для самодеятельности у нас по существу нет. Танцевальные кружки ощущают острую нехватку в опытных руководителях. Дальнейший расцвет хореографического искусства требует резкого увеличения числа квалифицированных специалистов-хореографов из одаренных любителей танца. Подготовка таких кадров является одним из важнейших вопросов, которые надо решать как можно скорее.

В каждой союзной республике, в каждом городе, где есть театр оперы и балета или хореографическое училище, должны функционировать на их базе постоянные курсы или студии для руководителей самодеятельности. Наряду с народными университетами культуры они принесут большую и конкретную помощь любителям хореографического искусства. Вот где можно было бы профессионалам щедро поделиться своим опытом и знаниями с участниками самодеятельности.

Московский государственный институт театрального искусства имени А. В. Луначарского имеет богатый опыт подготовки профессиональных балетмейстеров. Хорошо было бы на его базе открыть специальные заочные курсы для подготовки и переподготовки клубных балетмейстеров. Занятия на них проходили бы без отрыва от производства, однако слушатели периодически приезжали бы в Москву для занятий в семинарах. Профсоюзы могли бы выступить зачинателями этого дела.

Оперные театры и хореографические училища должны широко открыть свои двери для лучших участников самодеятельности. У нас есть такие примеры дружбы театров с коллективами любителей в Ташкенте и Ашхабаде. Отчего бы не проводить экскурсии участников кружков в театры и балетные училища и не рассказывать им там о содержании творческой работы этих учреждений? Можно было бы прикреплять талантливых руководителей к балетмейстерам в период их творческой работы над постановкой балетов в театре. Это значительно повысило бы их общую культуру и профессиональные знания. Там они ознакомились бы, как нужно оформлять постановки, что является очень важным в искусстве хореографии[337].