Сначала я визуализировал более светлые тона на переднем плане, но это выглядело невыразительно. Отдаленные деревья должны были пропечататься, но я хотел сохранить свечение тумана. Оптимальную оптическую плотность печати для тумана (и любого объекта) определяют, отталкиваясь от художественного замысла. Чем выше техническое качество негатива, тем больше возможностей получить желаемый эффект при печати
глава 1
визуализация и тона изображения
В своей книге я знакомлю читателя с визуализацией. Это творческий и субъективный подход к фотографии. Визуализация – мысленное воспроизведение итогового изображения, предшествующее съемке. Так мы изучаем сюжет и ищем в нем художественную ценность. Я убежден, что любой фотограф, независимо от его эстетических взглядов, сознательно или интуитивно в мыслях представляет результат до завершения работы.
Технически невозможно воссоздать на отпечатке диапазон яркостей большинства объектов, поэтому фотография – это всегда в той или иной мере интерпретация оригинала. Ее творческий аспект лежит в бесконечном пространстве выбора между копированием реальности и уходом от нее. Меня, например, часто называют реалистом, но тональные отношения на моих снимках на самом деле далеки от реальности. Разнообразными приемами я создаю изображение, «эквивалентное тому, что я увидел и почувствовал» (перефразируя высказывание, которое я не раз слышал от Альфреда Штиглица, великого фотографа начала ХХ в.). Для меня успех – это когда зритель принимает изображение в отрыве от реальности и ощущает эмоциональный и эстетический отклик. Думаю, никто не сомневается в том, что каждый воспринимает окружающий мир по-своему.
В черно-белой съемке мы фиксируем трехмерный сюжет в двух измерениях в градациях серого. Мы вольны варьировать тона, управляя экспозицией и обработкой пленки, а также используя фильтры и другие средства.
Задача визуализации в том, чтобы выбрать средства, которые приблизят художественный замысел к воплощению. Первый шаг к нему – восприятие окружающего мира в контексте фотоизображения. Разглядывайте и изучайте все, что видите: каково его значение, из чего состоит, какие у него форма, текстура и тональные отношения. Тренируйте наблюдательность.
Учитывайте свойства фотографических материалов. Диапазон яркостей (оптических плотностей в отраженном свете) черно-белого отпечатка приблизительно 1:100, иногда больше. Это отношение значит, что черные тона отпечатка на глянцевой бумаге отражают примерно 1/100 от количества, отражаемого светлыми тонами. Независимо от широты диапазона яркостей натуры (он может достигать 1:10 000), мы можем воспроизвести его только в пределах 1:100. За некоторыми исключениями на отпечатке присутствует бóльшая часть диапазона от белого до черного. Но какой именно тон объекта будет белым, какой черным и какие тона появятся между ними, решает фотограф. Он действует осознанно, стремясь к определенному результату, а при отсутствии навыков – наугад. Метод проб и ошибок стоит ему ресурсов и времени.
На портрете, например, могут значительно варьироваться серые тона, куда входит оттенок кожи. У нас большой выбор тонов при печати, и мы можем научиться визуализировать их мысленно. Отчасти решение диктуется характеристиками объекта и окружения, а отчасти нашим субъективным к нему отношением, которое нам хотелось бы передать на снимке, и выбранными выразительными средствами.
Заранее представляя себе альтернативные варианты воплощения сюжета, мы расширяем пространство творческой интерпретации и можем на любом этапе съемки использовать соответствующие приемы. С началом визуализации итоговое изображение приобретает первостепенную важность, и нас волнует не столько сам сюжет, сколько то, как мы преподнесем его зрителю. Изображение становится «продолжением опыта переживания».
Не сразу получится увидеть полноцветный сюжет в тонах черно-белой печати (также сложно научиться визуализировать постоянно движущийся трехмерный мир в виде неподвижного плоского изображения, формируемого объективом, как я писал в книге 1 «Камера»). Сначала попробуйте «почувствовать» черный, белый и серые тона отпечатка упрощенного сюжета, состоящего из нескольких крупных плоскостей разной яркости.
Еще для практики рассматривайте фотографии и анализируйте их тональные отношения. Исследуя отпечатки, свои и чужие, вы учитесь видеть отдельные тона и их совокупность в сюжете, а также осознавать свою реакцию на них. Этот процесс сравним с обучением восприятию на слух высоты звучания нот в музыке, а в живописи – со знанием нюансов цветовых переходов. Постоянная практика необходима! Предлагаю следующий план по развитию наблюдательности и навыков визуализации.