Братья Климт были в школе не просто на хорошем счету: их достижениями по-настоящему гордились. И Густав, и Эрнст усердно постигали премудрости рисования, а дома, в свободное время, писали виды из окон и портреты сестёр. Ещё не окончив обучения, братья стали получать престижные заказы из разных концов империи. Вместе с примкнувшим к ним однокурсником и другом по имени Франц фон Мач они сколотили трудовую артель и выезжали, к примеру, в Карлсбад (теперь Карловы Вары), чтобы расписать своды городского театра и занавес. Работали молодые художники и в других провинциальных городах. Помимо театральных интерьеров, занимались росписью фарфора, делали портреты на заказ, в общем, не гнушались никакой работой.
Вскоре всё та же троица объявила о создании собственной мастерской в Вене, где в то время как раз началось бурное архитектурное переустройство, призванное придать городу облик, достойный имперской столицы. Появился новый кольцевой бульвар – знаменитый Рингштрассе, строились пышные, похожие на свадебный торт здания, открывался новый национальный театр. Артель, набившая руку на оформлении провинциальных театров, получила заказ от Бургтеатра: братья Климт и Франц фон Мач расписывали плафоны главных лестниц и тимпан[23]
. Их мастерская декоративного искусства к 1883 году стала самой известной в Вене, а клиенты обращались с просьбами даже из-за границы. Густав Климт – наиболее яркий мастер из троицы – работал в Румынии и Трансильвании, посетил Италию и Монако, отметился в Кракове. Его приняли в Содружество художников Вены (академическое объединение живописцев), он был удостоен медалей и почестей, получил из рук императора Франца-Иосифа «Золотой крест» за заслуги в искусстве. Другой на его месте был бы вне себя от счастья и тихо дремал на лаврах, но Густав, с одной стороны, находился в постоянном и судорожном поиске своего стиля, а с другой – пытался справиться с депрессией, которая преследовала его с юности – и лечилась только ежедневными трудами.Манера, в которой Густав Климт работал в ту эпоху, кажется вполне традиционной, классической, и всё же даже в его ранних произведениях есть предчувствие вспышки, которая вскоре поделит историю австрийского искусства на «до» и «после» Климта. Даже в таком, на первый взгляд, типичном сюжете, как «Застолье» (1886, роспись городского театра в Карловых Варах), ярко выражены характеры: здесь нет ни одного проходного персонажа. Более того, изображённые женщины разного возраста (тема, уже тогда волнующая Климта) проживают сюжет так истово, что зрителю кажется, будто бы он подглядывает за всей честнбй компанией через окно. Казалось бы, ничего такого за столом не происходит: молодая красивая мать заботливо следит за тем, как дочка пьёт из стакана, придерживая руку малышки, а на заднем плане две дамы ведут важный и, судя по всему, не самый приятный разговор… Но мастерство молодого Климта столь убедительно и бесспорно, что бытовая сценка вдруг становится частью пьесы, сыгранной при помощи кистей и красок. Детали выписаны с ювелирной точностью, но золотой цвет и орнаментальность – две главных приметы климтовского стиля – пока ещё «на низком старте».
Заказов становилось всё больше, дела шли в гору, а деньги – в карман. В 1890 году артели была оказана честь завершить работу внезапно умершего Ганса Макарта – прославленный мастер расписывал лестницы Венского художественно-исторического музея. За эту работу Климтам и фон Мачу хорошо заплатили, и они смогли вложить деньги в расширение своей мастерской.
Когда у тебя всё хорошо, в появление чёрной полосы веришь не сразу – попросту не видишь её, ведь глаза слепят золотые вспышки успеха. В 1892 году в семью Климтов пришла беда: от инфаркта скоропостижно скончался младший брат Густава, его коллега и товарищ
Эрнст. Он совсем недавно женился, прошло чуть больше года со дня их свадьбы с Хеленой Флёге, и того меньше – с рождения маленькой дочери. Густав, ещё не пришедший в себя после недавней смерти отца, оказался лицом к лицу с новой утратой. На похоронах брата Климт обещает его 28-летней вдове, что будет заботиться о ней и о своей племяннице, что никогда не оставит Хелену с малышкой.
Сам Густав никогда женат не был: считал, что семейные узы для художника хуже тюремных кандалов. Романы, флирт – совсем другое, это делу только на пользу! Климт был по-своему привлекательным мужчиной, хотя его внешность нельзя назвать аристократической: уж слишком коренастый, загорелый, с виду, скорее, моряк дальнего плавания, чем художник. У женщин он пользовался успехом: простые натурщицы, дамы-аристократки, чужие жёны десятками значились бы в «списке Климта», если бы таковой существовал. Густав увлекался новой избранницей и почти сразу же остывал к ней, но в короткое время, отведённое очередному роману, успевал запечатлеть своё чувство в картине. Лишь одна женщина в жизни Климта осталась с ним до последних дней. По иронии судьбы отношения Густава Климта и Эмилии Флёге были, как считают биографы художника, сугубо платоническими.
Шаг в сторону