Читаем Лекции об искусстве полностью

Мы, впрочем, видели, что местный цвет воды, в то время как он до известной степени отвергает темные отражения, принимает яркие, не умерщвляя их.

§ 9. Изменяемость темных отражений в зависимости от тени

Отсюда вывод, что когда тень брошена через пространства воды, обладающей сильным местным цветом, получающей попеременно то светлые, то темные отражения, то эта тень не в состоянии увеличить отражательную способность воды в ярких пространствах и еще менее в состоянии уменьшить ее; поэтому на всех темных отражениях она более или менее ясно видна, а на всех светлых — она совершенно исчезает.

Возьмем для примера тот случай, когда превосходный сложный эффект производится всеми этими разнообразными обстоятельствами вместе.

Предположим пространство ясной воды, обнаруживающей дно, под группой деревьев, сквозь ветви которых просвечивает небо: эти деревья бросают тень на поверхность воды, которая, предположим, имеет также свой собственный цвет. Возле себя мы будем видеть дно с тенями деревьев, ясно обрисованными на нем, a цвет воды представится нам через посредство передаваемого света в своем настоящем виде. Дальше дно будет постепенно теряться, но оно будет видно в темных отражениях гораздо дальше, чем в светлых; наконец, оно перестает влиять даже на первые, и получается эффект чистой поверхности. Синее яркое небо отражается верно, но темные деревья отражаются неточно и вместо них виден цвет воды. Там, где падает тень на эти темные отражения, ясно видна темнота, которая, как найдено, состоит из чистого ясного отражения темных деревьев. Когда тень пересекает отражение неба, она, будучи фиктивной, исчезает.

Далее, настоящая тень, конечно, падает ясно и темным пятном, смотря по количеству имеющегося твердого вещества, на всякую пыль или другую гниль в воде. В реках очень грязных настоящая тень падает на места, освещенные солнцем так же резко, как и на земле; на нашем собственном море кажущаяся тень, происшедшая от усиленного отражения, еще более усиливается благодаря присутствию мела в воде и благодаря ее нечистоте.

Далее, когда на воде есть зыбь, каждая отдельная частица этой зыби отражает, если внимательно наблюдать, маленькое изображение солнца со всех сторон, до известного расстояния и под известным углом между наблюдателем и солнцем; изображение это может быть больше или меньше, смотря по величине и форме зыби. Вот откуда происходят те сверкающие пространства широкого света, которые так часто видны на море. Всякий объект, становящейся между солнцем и этой зыбью, получает от нее силу отражать солнце, a вследствие этого и весь свет ее; отсюда следует, что всякие промежуточные объекты бросают на такие пространства только кажущиеся тени большой силы; они имеют вполне вид настоящих теней и занимают точно такое же место, какое занимают настоящие тени, но все же назвать их тенями было бы так же справедливо, как сказать, что отраженное зеркалом изображение куска белой бумаги есть тень на этом зеркале.

Далее, местный цвет всякой неглубокой воды более или менее в зависимости от степени ее мелкоты, но даже при глубине в 240–300 и более футов, зависит в сильной степени от света, отраженного со дна. Это, впрочем, особенно очевидно в чистых реках, как Рона, в которой отсутствие отраженного снизу света образует кажущуюся тень, часто ясно отстающую на небольшое расстояние от плавающего предмета, который бросает ее.

Следующее извлечение из моего собственного дневника в Женеве вместе с приведенным уже извлечением из венецианского дневника

§ 10. Примеры на воде Роны

иллюстрируют как этот, так и другие приведенные нами пункты.

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека Паолы Волковой

Черный квадрат как точка в искусстве
Черный квадрат как точка в искусстве

Казимир Малевич (1878–1935) – знаменитый русский художник-авангардист, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма – одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени. Его «Черный квадрат» – вызов традиционной живописи и одна из самых загадочных картин начала XX века. Художник утверждал: «Предназначение искусства не в том, чтобы изображать какие-то предметы. Предназначение искусства в том, чтобы освободиться от предметов, не составляющих его сути, и быть искусством, которое существует само по себе». В этом издании собраны наиболее программные статьи Казимира Малевича, которые отражают его идеи и взгляды на развитие искусства. «Это свое искусство Казимир Малевич назовет супрематизмом. Что значит супрематизм, почему это так называется? Супрематизм – это доминантное искусство, supre – доминанта. Супрематизм – доминанта, но доминанта чего?» – Паола Волкова, искусствовед.

Казимир Северинович Малевич

Искусствоведение
Лекции об искусстве
Лекции об искусстве

Джон Рёскин (1819–1900) — английский писатель, художник, поэт, литературный критик, но более всего он известен как теоретик искусства, оказавший огромное влияние на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX — начала XX века. Рёскин многое сделал для укрепления позиций прерафаэлитов, например, в статье «Прерафаэлитизм», а также сильно повлиял на антибуржуазный пафос движения. Кроме того, он «открыл» для современников Уильяма Тернера, живописца и графика, мастера пейзажной живописи.«Лекции об искусстве» — фундаментальный труд Рескина, который он сам считал самым значительным своим произведением, в котором он изложил новую методологию анализа искусства. Искусство, по мнению Рескина неразрывно связано с моралью, религией, природой и человеческой жизнью в целом.

Джон Рескин

Искусствоведение

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение