Читаем Люди, которые прославили Россию полностью

Немирович-Данченко одной из главных задач считал постановку современной драматургии – Антона Чехова, Мориса Метерлинка, Генрика Ибсена, позже Максима Горького. В период упадка театра в силу политической ситуации в стране в 1905–1907 годах он сконцентрировался на работе с классическим русским репертуаром. Были поставлены «Горе от ума» А. Грибоедова, «Ревизор» Н.Гоголя (оба совместно со Станиславским), «Борис Годунов» А. Пушкина, «На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского и многие другие. Также он проявлял интерес к драматургам-экспрессионистам и не оставлял без внимания русскую трагедию. Впервые был создан спектакль по роману Ф. Достоевского «Братья Карамазовы», занимающий два вечера и состоящий из глав разной длительности, где появилась фигура чтеца. В 1913 году поставили инсценировку «Бесов» по Достоевскому. В какой-то момент Немирович-Данченко и Станиславский разошлись в своем видении дальнейшей деятельности театра и содержании театрального искусства, поэтому театр разделился на два самодостаточных «организма».

В 1919 году Владимир Немирович-Данченко при Московском Художественном театре организовал музыкальную студию. Осенью 1925 года Музыкальная студия Немировича-Данченко поехала на гастроли за границу. Сначала выступления состоялись в Европе, затем – гастроли по Америке. Спектакли имели большой успех. Во время этих гастролей режиссеру предложили остаться в США, он ответил согласием и полтора года работал по контракту в Голливуде. На чужбине артист не был так плодотворен, ни один его сценарий так и не пустили в работу. Позже он сказал: «Творить можно только в России, продавать в Америке, а отдыхать в Европе». Он нелестно отзывался о качестве американского кинематографа: «Реклама и спекуляция талантами – вот пульс жизни кино-Америки. Безобразная инсценировка „Анны Карениной“ выпущена в прокат под названием „Любовь“. <…> Как и во всех других областях духовной культуры, мы и в кино идеологически идем впереди».

Но часть артистов не вернулась в Советский союз, из-за этого Музыкальной студии отказали в помещении Художественного театра. С июня 1926 года студия Немировича-Данченко стала работать в здании Дмитровского театра (с 1922 года – сцена Театра оперетты, Большая Дмитровка, 17). В этом же году Студия была преобразована в Музыкальный театр, и статус театра получила Оперная студия Большого театра под руководством Константина Станиславского. С 1926 года оба театра работали под одной крышей, имели единый оркестр, но труппы и дирекции были разными. С осени 1928 года из-за состояния здоровья Станиславский прекратил свою деятельность как актер и режиссер-постановщик, полностью сосредоточившись на своих трудах по «системе» подготовки мастеров сцены. Вся нагрузка и ответственность за работу и сохранение Художественного театра легла на Немировича-Данченко.

В 1930‑е годы под контролем Немировича-Данченко проходила реорганизация МХАТа. Он привлек в труппу театра молодых актеров, участвовал в создании нового современного репертуара. Одной из его задумок было развитие современной оперы. Замыслы в этом направлении наиболее полно выразились в постановках «Тихий Дон» и «В бурю». До конца своей жизни Немирович-Данченко был директором и руководителем Московского Художественного театра. Он всегда отстаивал первоначальные принципы МХАТа – «театра живого человека». Он хотел создать в новых работах синтез «трех восприятий» – социального, психологического и театрального. Его спектакли поражали широтой диапазона.

В начале 1930‑х годов Немирович-Данченко уехал в Италию. Там он поставил свою пьесу «Цена жизни» и чеховскую комедию «Вишневый сад», получил хорошие гонорары и быстро проиграл их в карты. О бедственном положении узнал К. Станиславский и, несмотря на их сложные взаимоотношения, покрыл всю сумму долга. Немирович-Данченко был ему очень благодарен.

В начале сентября 1941 года оба театра объединили в Московский музыкальный театр имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. А в 1943 году Немирович-Данченко являлся инициатором создания Школы-студии при Московском Художественном театре. Можно сказать, что это было его завещание и забота о том, чтобы МХАТ не потерял себя. Кстати, впервые в истории на театральных подмостках появился персонаж Владимира Ленина именно в постановке Немировича-Данченко, в спектакле «Кремлевские курсанты». Эта постановка была последней работой режиссера.

Владимир Иванович умер от сердечного приступа 25 апреля 1943 года на 85‑м году жизни. Он до последнего работал: планировал репертуар на следующий сезон и писал мемуары.

Перейти на страницу:

Все книги серии В ритме эпохи

Мосфильм. Вчера, сегодня и всегда
Мосфильм. Вчера, сегодня и всегда

История киноконцерна «Мосфильм» — неотъемлемая часть культуры нашей страны. Имена великих режиссеров и актеров так же прочно вписаны в наше сознание, как имена правителей, политических деятелей и литературных героев. Более того, часто именно образы, воплощенные актерами в фильмах, помогают нам сформировать представление о литературных героях и исторических персонажах.Эта уникальная книга отражает все значимые вехи в истории гиганта русского кино. Вы найдете в ней великие имена, известные и любимые фильмы, популярные лица, а также увидите внутреннее устройство концерна и процесс съемок. Часть иллюстраций, использованных в книге, взята из закрытых архивов «Мосфильма» и впервые доступна массовому читателю. Прочитав эту книгу, вы не только узнаете интересные, смешные, трагические детали создания любимых фильмов, но и лучше поймете историю нашей страны в XX и XXI веке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Людмила Анатольевна Соколова

Искусствоведение
Люди, которые прославили Россию
Люди, которые прославили Россию

Ни для кого не секрет, что Россия богата талантами. Во всем мире знают великих русских писателей и ученых. Но знали ли вы, что среди наших соотечественников есть гении в сфере информационных технологий? И что многие отечественные изобретатели опередили мировых знаменитостей, запатентовавших позже их разработки как свои собственные? И что постановками Станиславского и Немировича-Данченко восхищались в Европе, считая их «новым словом» в искусстве?У многих героев этой книги была непростая судьба. Кого-то не признавали на Родине, кого-то коснулись политические репрессии XX века, кто-то умер в нищете, не сумев «сделать деньги» с помощью своего таланта. Но объединяет их всех одно – безусловная любовь к России, не ослабевавшая даже утех, кто был вынужден уехать в эмиграцию.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Юлия Валерьевна Гуцол

Биографии и Мемуары
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже