Метод снежинки. Как написать взрывную сцену?

Что же происходит дальше?

Как только вы закончите активную сцену, что произойдет дальше?

Ваш читатель переворачивает страницу, потому что он должен знать, как POV-персонаж отреагирует.

У вас есть три потрясающих варианта для следующей сцены:

• Увеличьте напряженность, переключившись на нового POV-персонажа, чтобы в следующей сцене развить другую нить вашей истории. Читатель будет продолжать беспокоиться о персонаже в сцене, которую вы только что закончили, и это хорошо. Это создаст замкнутый круг в мозгу читателя. А вы всегда можете развить эту тему позже.

• Дайте этому же POV-персонажу быстрее новую цель и немедленно приступайте к написанию новой активной сцены. Это прекрасно работает, когда следующая цель очевидна или когда быстро принято новое решение. Действуйте напролом!

• Пусть этот же персонаж потратит немного больше времени на обдумывание дальнейших действий. Сделайте так, если следующая цель неочевидна и необходимо серьезно подумать над тем, что делать дальше. Если вы решите пойти по этому пути, то вам нужно знать, как написать реактивную сцену. Мы рассмотрим это в следующих четырех главах.

Часть третья. Реактивные сцены

Глава десятая

Психология реактивной сцены

В предыдущих четырех главах мы подробно рассмотрели активные сцены и то, как они настраивают эмоциональный фон читателя через эмоции POV-персонажа, которые нагнетаются все сильнее и сильнее, пока не закрепятся как личный эмоциональный опыт.

Теперь мы рассмотрим реактивные сцены. Они также наращивают эмоциональный уровень, но делают это по-другому – дают POV-персонажу время отдохнуть и восстановиться.

Оба вида сцен необходимы.

Контекст реактивной сцены – это отступление от каких-то активных действий. Поражение оказывает давление на персонажа, заставляет его сдаться. Реактивная сцена дает персонажу повод не опускать руки и продолжать борьбу.

Напомним, что реактивная сцена состоит из трех частей:

1. Реакция.

2. Дилемма.

3. Решение.

Давайте рассмотрим каждую из них, чтобы понять, почему они необходимы.

Зачем реактивной сцене требуется реакция

Когда мы говорим о реакции, то в основном имеем в виду эмоциональную реакцию. Конечно, может возникнуть некоторый интеллектуальный отклик («Я не могу поверить, что это только что произошло!») и, возможно, физическая реакция («Ай, у меня все мышцы болят!»), но эмоциональная составляющая здесь доминирует.

У всех людей есть эмоции. Когда жизнь преподносит тяжелые испытания, нам становится больно. Ваш герой только что пережил серьезную неудачу. Должно быть, он очень страдает. Герою нужно время, чтобы прочувствовать эту боль и справиться с ней. Иначе персонаж не будет казаться человечным и читатель не станет отождествлять себя с ним.

А читатель, как мы уже говорили, хочет оказаться на месте персонажа. Прочувствовать его боль. Сопереживать ему. (Если только читатель не психопат и не способен на сопереживание.)

Таким образом, через реакцию вы можете воздействовать на эмоциональный настрой читателя. Я не могу перечислить здесь все способы воздействия, потому что это полностью зависит от того, в чем заключалось поражение персонажа. Реакция должна выражать те эмоции, которые соответствуют поражению. Они должны быть настолько сильными, насколько это соответствует характеру персонажа. Мы рассмотрим несколько примеров в следующей главе.

В конце концов эмоциональная реакция исчерпает себя. Тогда придет время двигаться дальше, но в какую сторону должен двигаться персонаж?

Зачем реактивной сцене требуется дилемма

Теперь персонаж сталкивается с дилеммой. Если поражение в предыдущей активной сцене было хорошо проработано, то хороших вариантов для выбора нет.

Есть только плохие варианты. Вопрос в том, какой из них наименее плохой.

Такой выбор требует от героя отбросить все эмоции и как можно лучше все обдумать рационально. Давайте вспомним, что на самом деле мало кому удается отбросить эмоции полностью. Все равно находится какой-то их отголосок, который влияет на рассуждения. Маркетологи знают это очень хорошо, поэтому манипулируют нашими эмоциями, заставляя принять решение, а затем приводят множество доводов в пользу того, что это решение «разумное». Хитрый автор вполне может поступить так же со своими персонажами.

Дилемма, по крайней мере, может казаться рациональной. Если ваш персонаж Шерлок Холмс, то он почти всегда будет рационален в своих рассуждениях (потому что даже у Шерлока есть эмоции). Если ваш персонаж – Сонни Корлеоне, безрассудный сын Крестного отца, он будет гораздо менее рационален (хотя он тоже может следовать логике, когда не пребывает в состоянии ярости).

Независимо от того, кто ваш персонаж, он будет считать, что делает разумный выбор в дилемме этой сцены. Это ключевой момент. Независимо от того, являются ли рассуждения персонажа обоснованными или нет, он считает их убедительными.

И весь смысл внедрения дилеммы в том, чтобы персонаж выбрал что-то одно.

Зачем реактивной сцене требуется принятие решения