Читаем Метрополитен Петербурга. Легенды метро, проекты, архитекторы, художники и скульпторы, станции, наземные вестибюли полностью

«Перинные ряды» свое название получили от находившихся в них лавок, в которых торговали птичьим пером и пухом для набивки перин. Полутораэтажное здание с открытой аркадой тянулось параллельно Суконной линии Гостиного двора. В 1806 г. к Перинным рядам по проекту архитектора Луиджи Руски пристроили шестиколонный портик-павильон в дорическом стиле, увенчанный треугольным фронтоном. Позже портик стал эффектно замыкать перспективу Михайловской улицы, проложенную в 1834 г. по проекту К. Росси к Невскому проспекту от Михайловской площади.

В 1860–1861 гг. перед портиком по проекту архитектора А. М. Горностаева в русском стиле построили часовню Христа Спасителя Гуслицкого Спасо-Преображенского монастыря, любимую и посещаемую народом. В 1929 г. часовню снесли как якобы не соответствующую классическому облику окружающих зданий.


Портик Руски на Перинной линии. 1970-е гг.


Предстоящий снос портика Руски взбудоражил ленинградскую общественность. Вот что писал об этом академик Дмитрий Сергеевич Лихачев: «Тот, кто бывал в Ленинграде, знает портик Руски – один из шедевров градостроительства в нашем городе. Стоит он теперь не на своем месте, а чуть в стороне от общего порядка Невского проспекта. Как он тут оказался? Запланировано было строительство станции метро. Портик „мешал“: его собирались убрать. Я пришел к бывшему главному архитектору Ленинграда [Каменскому] и как профессионалу объяснил ему, что портик Руски очень важен именно на этом месте, потому что он прямой перспективой связан с портиком Русского музея, что в этом и был градостроительный замысел Руски. Главный архитектор выслушал меня, не возразил, вызвал помощника и сказал: „Значит, надо обдумать положение. Вот Дмитрий Сергеевич Лихачев просит не разрушать портик Руски, и у него есть основания. Обдумайте, как тут быть, как, не разрушая, построить станцию метро“. То есть до какой степени человек врал! Полагаясь на его слово, я не стал обращаться к помощи прессы. Через некоторое время портик Руски был разрушен, а на все последующие недоумения главный архитектор отвечал: „А мы его и не разрушали. Мы его разобрали, мы его и восстановим“. И действительно – восстановили… Что сейчас с портиком Руски? Внешне он как будто бы такой же, а все-таки колонны – не те. Кроме того, портик отнесен на несколько метров назад, и это уже меняет перспективу: исчезло противостояние Русскому музею. Вторжение в сложившийся архитектурный ансамбль нанесло ущерб Невскому проспекту».


Невский проспект


Долгое время на месте портика и Перинных рядов располагалась автостоянка, в 1967 г. здесь установили электрическую карту Октябрьского восстания 1917 г., в дальнейшем перемещенную к Смольному. Портик восстановили только в 1972 г. с измененными пропорциями и увеличившимся количеством колонн. В здании разместились театральные кассы. В июле 1998 г. портик как новодел исключен КГИОПом из списка памятников федерального значения. В 2000–2002 гг. восстановили здание Перинных рядов в виде, мало похожем на первоначальный.

Котлован для кассового зала стали рыть под Думской улицей. Вестибюль станции «Невский проспект» по своим размерам и заглублению является одним из самых больших сооружений такого рода, возведенных в слабых грунтах нашего города. Он сооружался в открытом котловане длиной 50 м, ширина которого изменялась в соответствии с конструкцией от 14 до 30 м.

При его строительстве не обошлось без чрезвычайных происшествий. Неожиданно обнаружился засыпанный при строительстве Гостиного двора Глухой проток. В одну из ночей он прорвался в котлован и чуть не погубил все сооружение. Тем не менее метростроевцы устояли перед стихией и завершили строительство даже раньше срока.

Подземный переход под Невским проспектом, ставший самым первым в нашем городе, проектировали архитекторы А. С. Гецкин и В. П. Шувалова, они занимались не только наземными вестибюлями метрополитена. Авторы проекта подземного кассового зала – архитекторы А. К. Андреев и В. В. Кудрявцев при участии А. В. Соколова и Н. А. Куминова.

Перекрытие кассового зала, совмещенного с эскалаторным, поддерживается тонкими, редко поставленными пилонами с облицовкой белого мрамора. Стена над эскалаторами окрашена в красный цвет, а боковые стены обшиты светлым дубом, редко используемым в отделке метрополитена. Сочетание белого мрамора, желтоватого дерева, красной стены, никелированных деталей, зеркального стекла придает интерьеру известное своеобразие.

Проект предусматривал размещение над эскалаторным спуском геральдической композиции на тему «Ленинград – город-герой», но вестибюль так и не получил свое полное художественное завершение.

После открытия станции спуск в нижний зал осуществлялся посредством каскада из двух эскалаторов. Во время ремонта наклонного хода в 1998 г. малые эскалаторы демонтировали и заменили на трехпролетную лестницу. Тогда же демонтировали композицию на торцевой стене из нескольких бронзовых медальонов с изображением зодчих. Первоначально на этом месте находилась схема метрополитена с перспективной Невско-Василеостровской линией.

Перейти на страницу:

Все книги серии Всё о Санкт-Петербурге

Улица Марата и окрестности
Улица Марата и окрестности

Предлагаемое издание является новым доработанным вариантом выходившей ранее книги Дмитрия Шериха «По улице Марата». Автор проштудировал сотни источников, десятки мемуарных сочинений, бесчисленные статьи в журналах и газетах и по крупицам собрал ценную информацию об улице. В книге занимательно рассказано о богатом и интересном прошлом улицы. Вы пройдетесь по улице Марата из начала в конец и узнаете обо всех стоящих на ней домах и их известных жителях.Несмотря на колоссальный исследовательский труд, автор писал книгу для самого широкого круга читателей и не стал перегружать ее разного рода уточнениями, пояснениями и ссылками на источники, и именно поэтому читается она удивительно легко.

Дмитрий Юрьевич Шерих

Публицистика / Культурология / История / Образование и наука / Документальное

Похожие книги

Как начать разбираться в архитектуре
Как начать разбираться в архитектуре

Книга написана по материалам лекционного цикла «Формулы культуры», прочитанного автором в московском Открытом клубе (2012–2013 гг.). Читатель найдет в ней основные сведения по истории зодчества и познакомится с нетривиальными фактами. Здесь архитектура рассматривается в контексте других видов искусства – преимущественно живописи и скульптуры. Много внимания уделено влиянию архитектуры на человека, ведь любое здание берет на себя задачу организовать наше жизненное пространство, способствует формированию чувства прекрасного и прививает представления об упорядоченности, системе, об общественных и личных ценностях, принципе группировки различных элементов, в том числе и социальных. То, что мы видим и воспринимаем, воздействует на наш характер, помогает определить, что хорошо, а что дурно. Планировка и взаимное расположение зданий в символическом виде повторяет устройство общества. В «доме-муравейнике» и люди муравьи, а в роскошном особняке человек ощущает себя владыкой мира. Являясь визуальным событием, здание становится формулой культуры, зримым выражением ее главного смысла. Анализ основных архитектурных концепций ведется в книге на материале истории искусства Древнего мира и Западной Европы.

Вера Владимировна Калмыкова

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
Поэзия садов
Поэзия садов

Дмитрий Сергеевич Лихачев – выдающийся ученый XX века. Его творческое наследие чрезвычайно обширно и разнообразно, его исследования, публицистические статьи и заметки касались различных аспектов истории культуры – от древнерусской литературы, в изучение которой он внес огромный вклад, до садово-парковых стилей XVIII–XIX веков. Его труды востребованы не только в филологической среде: они необходимы историкам, философам, искусствоведам, культурологам. Пример тому – книга «Поэзия садов» (первое издание – 1982 г.). Это не история садов или отдельных знаменитых садово-парковых ансамблей, – сад здесь представлен как универсальная целостная система, выражающая философские и эстетические представления эпохи. Как синтез этих представлений сад теснейшим образом связан с развитием великих стилей в искусстве, с поэзией, живописью, архитектурой, музыкой. Сады, регулярные и пейзажные, рассматриваются в контексте культуры повседневности: сад как место уединения, размышления, увеселения, игры и т. д. «Сады играют особую роль, они нужны для наших сердец, мы слишком сейчас заняты городом», – говорил Д. С. Лихачев.

Дмитрий Сергеевич Лихачев

Скульптура и архитектура