Моцарт и его время

И необычный инструмент, и совершенная техника Штадлера, и его экспрессивная исполнительская манера — все это подстегивало фантазию композитора. Наверное, не случайно произведения, написанные для кларнетиста, отличаются особой меланхолической чувствительностью и в то же время виртуозной броскостью. Во всей инструментальной музыке второй половины XVIII века вряд ли найдется столь красивая тема, какую Моцарт «подарил» Штадлеру в побочной партии первой части кларнетового Квинтета. В первоначальном изложении у струнных она напоминает оркестровый ритурнель арии. В ней царит спокойствие и царственная безмятежность — в равновесии плавно поднимающихся и опадающих фраз, в самодостаточности полного гармониче-

а Цит, по: СИче Р. Могап апд Шб Слгс1е. Р. 141 — 142.

Ь Письмо от 10 апреля 1784 г. — Впе/еСА III. 8. 309.

с С'щНщГ. \Ьпуог1 // NМА V, \\&. 14, ВО. 4. 5. X.

0 В NМА концерт опубликован в двух версиях — общепринятой редакции для кларнета

и реконструированной для бассет-кларнета ^МАУ \^. 14, ВО. 4.).

О'

т

КОМПОЗИТОР

С

рс

н

с

о;

Ет

С

С

рс

Е-

ского оборота. Иначе пропета она кларнетом. И в экспозиции, и в репризе клар-нетовое соло омрачено минорной светотенью, от начальной безмятежности не остается и следа. Парящая инструментальная кантилена одушевлена трепетом вокальной интонации, которую так прекрасно мог имитировать штадлеровский кларнет. Оттолкнувшись от начального ядра в экспозиции, в первый раз она изливается бесконечным потоком, поднимается все выше и выше, прорастает новыми побегами, пока не взрывается ликующими колоратурами в духе блестящих каденций певца-виртуоза. В репризе сюжет мелодического развития иной. В нежнейшее атогозо вплетены мотивы, будто прямо пришедшие из арии раг-1ап(е и только случайно утратившие слова:

Возвышенный и одновременно теплый и искренний тон присущ и Концерту КУ 622 — предпоследнему из произведений, занесенных Моцартом в свой Каталог (октябрь 1791-го). Средняя часть концерта — возвышенное Б-биг’ное Аба§ю — напоминает по своему характеру знаменитый (тоже О-йиг’ный) моцартовский мотет Ауе уегит согриз, сочиненный четырьмя месяцами раньше. Особенно похожи канонические секвенции, звучащие так чисто и прозрачно, что контрапунктическая ученость совершенно не ощутима. «Серафическая красота» и «незаметная полифония» — характеристики, данные Эйнштейном мотету⁸, уместны и по отношению к средней части Концерта. Когда тихому и простому запеву кларнета вторит многозвучие оркестра, естественно, возникают ассоциации с хоровой молитвой.

Конечно, в случае с Лейтгебом и Штадлером вряд ли можно говорить о том, что Моцарт работал на заказ в буквальном смысле слова. Тем не менее произведения были «скроены» на исполнителей с точностью, которая ставила под сомнение их использование другими инструменталистами. Клар-нетовый Концерт и вовсе пришлось «перешивать», приспосабливая к возникшим позднее стандартам.

Особое место во взаимоотношениях «композитор — исполнитель» занимала камерная музыка. Время, прошедшее с момента «изобретения» струнного квартета (конец 1750-х) до превращения его в популярный жанр, охватывает всего каких-то 10 лет. Среда любителей очень быстро придала камерному ансамблю статус популярного жанра, потеснив вокальное исполнительство и даже сольную игру на клавишном инструменте. Доказательством может служить едва ли не «обвальная» активность композиторов в этом жанре и нарастающий интерес к нему издателей. И Моцарт, работая над тем или иным ансамблем —

Эйнштейн. С. 332.

квартетом, квинтетом, трио, — чаше всего имел в виду не какого-то конкретного музыканта, а определенную издательскую перспективу. Он сотрудничал с несколькими издательствами. В Вене — с Артариа, Хоффмайстером, Торичеллой, в Париже — с Зибером^а. Разгар их деятельности пришелся как раз на 1770—1780 е годы, причем основное внимание уделялось инструментальной музыке, в том числе (и даже прежде всего) камерным ансамблям. Любительское музицирование в то время активно развивалось и способствовало формированию весьма перспективного рынка. Не случайно камерные ансамбли, как правило, издавались в виде партий, а не партитуры, так что познакомиться с произведением можно было, только исполнив его группой музыкантов, либо прослушав такое «живое» исполнение.

Исключительно благоприятная обстановка, сложившаяся в Вене в этой сфере, позволяла предлагать покупателям не только уже привычные жанры — такие, например, как Соната для скрипки и фортепиано или струнный Квартет, но и произведения с экспериментальными составами. Например, фортепианные квартеты, которые были, по сути, изобретены Моцартом — первыми образцами жанра стали КУ 478 §-то11 (1785) и КУ 493 Ек-биг (1786).