Моцарт и его время

Эйнштейн, отметив этот факт, восхищался тем, как в концерте суховатая ученость оркестровой темы смягчена и преобразована в сольном варианте, что выгодно отличает его от квартетов⁸. Замена этого «контрапунктического» финала на другой, более отвечавший духу жанра, произошла только спустя девять лет, до этого Моцарт продолжал играть концерт в первоначальном виде.

Но основное, что отличало КУ175 от концертов-транскрипций — глубокая, органичная и разносторонняя связь с вокальной музыкой, прежде всего с оперой. Она проявлялась во многом, особенно наглядно — в композиции первой части. Достаточно сравнить ее с большой героической арией Юнии АИ не П сгис1е1 регщИо («Луций Сулла» — II, № 11), чтобы заметить многочисленные точки соприкосновения: аналогичный состав оркестра, почти равная протяженность (226 тактов в арии, 238 — в концерте) и, наконец, практически идентичная композиция, в которой даже длина некоторых частей совпадает:

Экспозиция

Разработка

Реприза

Тиш

8о1о

ТиШ

8о1о

СаОепга

ТиШ

Ария

33 т.

72 т.

14 т.

21 т.

76 т.

в 217 т.

9 т.

1 часть

32 т.

62 т.

17т

47 т.

60 т.

в 219 т.

19 т.

Начальные разделы и в арии, и в Концерте представляют собой двойную сонатную экспозицию (в оркестровом ритурнеле однотональную, в сольной части — с переходом в доминанту). Главные партии вместе с ходом в ритурнеле содержат шесть плотно «пригнанных» друг к другу мотивов. И хотя прямого интонационного сходства между арией и концертом нет, обе партии сделаны из одного и того же «строительного материала» — начальные активнонаступательные обороты (а), более мягкие ответные (Ь), «колоратура» и бравурный отыгрыш (с) (Примеры 47а, б).

шш

а Там же.

о

Такое же чередование напевных и «шумных» элементов есть и в побочной, опять-таки — и в арии, и в Концерте.

Дальше композиция также разворачивается сходным образом, хотя и с поправкой на особенности жанра. Разработка в арии лаконичнее, зато экспозиция и реприза — длиннее, чем в концерте. Но важны не эти отличия, а близость основной идеи. Поданный в оркестровом 1иШ тематический материал в сольном эпизоде изложен масштабнее, с более интенсивным развитием. Появляются роскошные связки, заполненные виртуозными пассажами, новые мелодические идеи словно новые «побеги» формируют великолепную крону дерева. Такой «прирост» сольных разделов в сравнении с тутшйными — черта, явно пришедшая в моцар-товский концерт из итальянской арии. Конечно, двойную экспозицию в Концерте изобрел не Моцарт. С нею экспериментировали итальянцы, ее использовал и Кристиан Бах, причем саму идею они почерпнули, по-видимому, тоже в вокальной музыке. Но только у Моцарта клавирный концерт сравнялся с арией в том, насколько мощное влияние солист оказывал на композицию целого. Все это позволяет утверждать, что именно ария,

а не клавирная соната, и стала той моделью, по которой создавалась форма его Концерта КУ175. Конкретные совпадения с арией из «Луция Суллы», скорее всего, случайны, но не случаен сам принцип. Сходным образом организована и первая часть Концерта № 6 В-биг КУ238 (1776)^а.

Медленные части в обоих концертах и вовсе звучат как инструментальные арии атогохо. То, как пропеты кантиленные мелодии длинного дыхания, как при повторении варьированы темы, насколько мелодичны и интонационно осмыслены фигурки украшений и разнообразны «колоратуры», — все это прямо напоминает вокальное искусство в итальянской опере. Сохранился вариант варьированного изложения вокальной партии из арии АН хе а тот тг сШата («Луций Сулла — II, № 14)^ь, записанный рукой Наннерль. Скорее всего, он принадлежит Моцарту⁰, хотя и не совсем ясно его предназначение. Вряд ли столь опытному певцу, как Рауццини, певшему ее в миланской постановке, был нужен какой-либо образец. В любом случае аутентичность не вызывает сомнений. Так вот, приемы варьирования в этой арии и в медленных частях концертов во многом сходны — еще один довод в пользу их вокальных корней.

Тесную связь с оперной арией можно считать родовым качеством концерта, но отнюдь не всегда и не у всех она выявлена так очевидно и органично, как у Моцарта. В год создания КУ175 дваклавирных концерта вышли из-под пера Сальери. В них тоже присутствует сопоставление 1иШ и $о1о, есть и двойная экспо-

а Характерно, что ее главная тема имеет мотивную структуру аЬЬ’ — самую типичную для

итальянской арии в 1730— 1750-е гг. и вернувшуюся в 1770-е.

Ь ЫМАII, 5, Вд. 7. АпНап^. 8.471.

с Нвте11 К. К. \Ьтоп // ЫМА И, Щ. 5, Вд. 7. 5. XXXII.

ВИРТУОЗ / Трансфигурации клавирного концерта

О

д

н

о

0)

&

л

о

и

н

сшщ

Ва581