Читаем Настоящий Древний Рим. Мифы и правда о Вечном городе полностью

Дело в традиции. Выдающиеся люди Рима считали своим долгом и делом чести оставить после себя какое-нибудь строение. Делали они это на средства, полученные от военной добычи. Город получал новый храм, базилику или портик. А гордый аристократ оставлял память о своих деяниях и о своем имени на века. Этот важный акт был как бы посвящением побед и успехов именно Риму. В конечном итоге, римляне совершали все свои подвиги ради благополучия и процветания Рима. Но эти строения были далеко не такими роскошными, которые нам показывают в кино. До второй половины II в. до н. э. мрамор в Риме не применялся ни в архитектуре, ни в скульптуре. Хотя привозные изделия и произведения искусства из мрамора были.

Первым вестником коренных изменений можно назвать Марка Клавдия Марцелла, выдающегося военачальника времен Второй Пунической Войны (конец III в. до н. э.). Именно под его руководством римляне после двухлетней осады взяли богатейший греческий город Сицилии Сиракузы. Сиракузы были великолепным центром науки и искусства. Здесь жил Архимед (который погиб как раз при захвате города римлянами). Греки ценили все красивое и утонченное, город был украшен картинами и статуями, процветали поэзия и философия. В качестве военной добычи Марцелл вывез из Сиракуз в Рим огромное количество украшений города для оформления своего триумфа[408]: «Марцелл в завоеванных Сиракузах и в остальной Сицилии все устраивал честно и доброжелательно, к вящей славе своей и римского народа. Он отвез в Рим украшавшие город статуи и картины, которыми изобиловали Сиракузы. Они были добычей, захваченной у врага, были взяты по праву войны»[409]

. Возвращать их грекам он, естественно, не собирался, они остались в Риме и стали первыми предметами роскоши, доступными широкой общественности. Римляне впервые любовались произведениями искусства. Противники Марцелла обвиняли его в том, что он развращает доблестных римлян и учит их праздности. Из добычи Марцелл спонсировал масштабное обновление храма Чести и Доблести у Капенских ворот, и украсил его сиракузской добычей так, что «Чужестранцы чаще всего посещали храмы у Капенских ворот, освященные Марцеллом, ради их замечательных украшений – из них сохранилась лишь очень малая часть»[410].

Очень быстро среди римской элиты началась своеобразная гонка. Свои успехи и достижения выдающиеся люди стремились продемонстрировать и увековечить через новые роскошные общественные строения, выраставшие то тут, то там, среди хаоса римских улочек и площадей. Они реставрировали обветшалые храмы и щедро украшали публичные пространства произведениями искусства, наслаждаться красотой которых любой римлянин мог совершенно бесплатно. Так появлялись своего рода музеи под открытым небом. Рим вел успешные войны, его богатства росли, а римская аристократия постепенно начала демонстрировать свои финансовые возможности не только в общественной, но и в частной архитектуре. В I в. до н. э. возводились огромные дворцы, украшенные драгоценными материалами, собирались коллекции статуй для частных вилл и садов.

Мраморные колонны в Рим тоже начали завозить именно аристократы. Их использовали для устройства своих зрелищ, украшая ими временные театры, возводившиеся специально для торжеств. С этой целью в конце II в. до н. э. сенатор Луций Лициний Красс (140 – 91 гг. до н. э.), один из самых выдающихся ораторов своего времени, привез шесть колонн гиметтского мрамора[411]

, а после использования на играх украсил ими атрий[412] своего дома. Это было неслыханной роскошью, ведь в то время ни в одном общественном здании Рима еще не было мраморных колонн, они появились в храмах лишь спустя несколько лет при Сулле. В 58 г. до н. э. один из богатейших римских аристократов Марк Эмилий Скавр (пасынок Суллы) привез в Рим 360 (!) мраморных колонн, чтобы оформить временный театр, построенный всего лишь на месяц. После этого лучшие из этих колонн установили в доме Скавра, в то время как многие храмы по-прежнему были украшены лишь терракотовыми элементами.

Ввоз всевозможных видов мрамора и изделий из него быстро возрастал. А в середине I в. до н. э. был открыт знаменитый каррарский мрамор, который называли «лунным». Уже в античности он считался одним из самых ценных видов мрамора, быстро стал очень популярным и широко применялся в строительстве и скульптуре.

Перейти на страницу:

Все книги серии История и наука Рунета

Дерзкая империя. Нравы, одежда и быт Петровской эпохи
Дерзкая империя. Нравы, одежда и быт Петровской эпохи

XVIII век – самый загадочный и увлекательный период в истории России. Он раскрывает перед нами любопытнейшие и часто неожиданные страницы той славной эпохи, когда стираются грани между спектаклем и самой жизнью, когда все превращается в большой костюмированный бал с его интригами и дворцовыми тайнами. Прослеживаются судьбы целой плеяды героев былых времен, с именами громкими и совершенно забытыми ныне. При этом даже знакомые персонажи – Петр I, Франц Лефорт, Александр Меншиков, Екатерина I, Анна Иоанновна, Елизавета Петровна, Екатерина II, Иван Шувалов, Павел I – показаны как дерзкие законодатели новой моды и новой формы поведения. Петр Великий пытался ввести европейский образ жизни на русской земле. Но приживался он трудно: все выглядело подчас смешно и нелепо. Курьезные свадебные кортежи, которые везли молодую пару на верную смерть в ледяной дом, празднества, обставленные на шутовской манер, – все это отдавало варварством и жестокостью. Почему так происходило, читайте в книге историка и культуролога Льва Бердникова.

Лев Иосифович Бердников

Культурология
Апокалипсис Средневековья. Иероним Босх, Иван Грозный, Конец Света
Апокалипсис Средневековья. Иероним Босх, Иван Грозный, Конец Света

Эта книга рассказывает о важнейшей, особенно в средневековую эпоху, категории – о Конце света, об ожидании Конца света. Главный герой этой книги, как и основной её образ, – Апокалипсис. Однако что такое Апокалипсис? Как он возник? Каковы его истоки? Почему образ тотального краха стал столь вездесущ и даже привлекателен? Что общего между Откровением Иоанна Богослова, картинами Иеронима Босха и зловещей деятельностью Ивана Грозного? Обращение к трём персонажам, остающимся знаковыми и ныне, позволяет увидеть эволюцию средневековой идеи фикс, одержимости представлением о Конце света. Читатель узнает о том, как Апокалипсис проявлял себя в изобразительном искусстве, архитектуре и непосредственном политическом действе.

Валерия Александровна Косякова , Валерия Косякова

Культурология / Прочее / Изобразительное искусство, фотография

Похожие книги

1937. Трагедия Красной Армии
1937. Трагедия Красной Армии

После «разоблачения культа личности» одной из главных причин катастрофы 1941 года принято считать массовые репрессии против командного состава РККА, «обескровившие Красную Армию накануне войны». Однако в последние годы этот тезис все чаще подвергается сомнению – по мнению историков-сталинистов, «очищение» от врагов народа и заговорщиков пошло стране только на пользу: без этой жестокой, но необходимой меры у Красной Армии якобы не было шансов одолеть прежде непобедимый Вермахт.Есть ли в этих суждениях хотя бы доля истины? Что именно произошло с РККА в 1937–1938 гг.? Что спровоцировало вакханалию арестов и расстрелов? Подтверждается ли гипотеза о «военном заговоре»? Каковы были подлинные масштабы репрессий? И главное – насколько велик ущерб, нанесенный ими боеспособности Красной Армии накануне войны?В данной книге есть ответы на все эти вопросы. Этот фундаментальный труд ввел в научный оборот огромный массив рассекреченных документов из военных и чекистских архивов и впервые дал всесторонний исчерпывающий анализ сталинской «чистки» РККА. Это – первая в мире энциклопедия, посвященная трагедии Красной Армии в 1937–1938 гг. Особой заслугой автора стала публикация «Мартиролога», содержащего сведения о более чем 2000 репрессированных командирах – от маршала до лейтенанта.

Олег Федотович Сувениров , Олег Ф. Сувениров

Документальная литература / Военная история / История / Прочая документальная литература / Образование и наука / Документальное