Как было принято в то время, молодой матери прописали две недели строгого постельного режима. Через неделю она пожаловалась на боли в ногах. Через две недели ей разрешили встать. Она заплела волосы, украсила их розами и попросила принести ей дочь. Внезапно ее пронзила боль. Она приподняла ногу и упала без чувств. Ее последними словами были: «Как жаль».
Глава 8. Ванесса Белл
И опять мистер Тэнсли ей нашептывал в уши: «Женщины не владеют кистью, женщины не владеют пером…»
Действительно, я поражена и немного встревожена (раз уж у тебя есть дети, то слава по праву достается мне), как ты сочетаешь чистоту художественного видения с блестящим воображением.
В ОДИН ИЗ ПЕРВЫХ МЕСЯЦЕВ
1912 года две сестры – Ванесса Белл (урожденная Стивен) и Вирджиния Стивен (в недалеком будущем Вулф) – тихо занимались своими делами в одной комнате. Рядом с ними хочется представить пылающий камин. Англия в конце зимы и начале весны всегда наводит на мысль о холоде и дожде. Скорее всего, в комнате горел камин.Младшая, Вирджиния (да,
Живопись, литература, вязание. Все это женская работа.
Посмотрим иначе: одна из величайших писательниц ХХ века предстает перед нами как символ обыденного существования, как образ, запечатленный на холсте виртуозной модернисткой, чьи живописные изображения будней убедили самодовольную британскую публику признать новый визуальный язык, до этого считавшийся всего лишь уродливой французской причудой.
Сестры, выражавшие сходные мысли сходными средствами.
Портрет Вулф открывает нам, как глубоко на творчество Белл повлияла первая британская выставка постимпрессионистов, организованная двумя годами ранее ее любовником Роджером Фраем при поддержке ее мужа Клайва Белла (держитесь, впереди еще много подобных кульбитов). Знакомство с произведениями Сезанна, Гогена, Ван Гога ошеломило молодую художницу. «Передо мной открылся новый путь, – писала Белл, увидев их работы. – Внезапное освобождение и разрешение чувствовать самостоятельно».
Ванесса Белл.
Густые черные контуры на портрете Вулф, небрежные, хорошо заметные мазки и яркий контраст оранжевого кресла и бирюзового фона – во всем этом чувствуется влияние постимпрессионизма. Но есть один прием, который принадлежит исключительно манере Белл. Она изображает сестру, самого близкого ей человека в мире, без лица. Белл прибегает к другим средствам: она довольствуется позой и всего-навсего привычным жестом, то есть тем характерным, что говорит о человеке не менее, чем черты его лица. Все близкие прекрасно знали о мгновенной смене выражения лица Вирджинии Вулф – его черты невозможно было ухватить и перенести на холст или снимок. Еще она не любила позировать для портретов. Белл понимала ее, понимала язык ее тела и ее душу. Она отбросила идею лица – бог с ним, прошли мимо, – зато она уловила саму суть своей сестры. «В некотором роде этот портрет больше похож на Вирджинию, чем все остальные ее изображения», – сказал Леонард Вулф критику через много лет после смерти жены (речь шла о другом «безликом» портрете, написанном его невесткой в том же году, что и первый).
Сестры служили друг другу музой. В то время, когда был написан представленный здесь портрет, Вулф работала над первым романом «По морю прочь» (The Voyage Out). Белл послужила прототипом одной из главных героинь романа, Хелен Амброуз. Позже, в шедевре Вулф «На маяк» (To the Lighthouse), Белл было отведено важное место – с нее списан образ художницы Лили Бриско, ставшей духовным центром всего повествования (роман занял, по версии Би-би-си, второе место в списке двадцати пяти лучших британских романов всех времен). В самой экспериментальной работе Вулф «Волны» (The Waves) Белл стала Сьюзен (в том же списке Би-би-си роман получил шестнадцатое место).
Были ли они похожи? В своих стремлениях – да, в остальном – не слишком.