Нидерланды. Полная история страны

Скудные данные начала 1640-х гг. свидетельствуют, что к этому времени цены на редкие тюльпаны были примерно в шесть раз ниже цен 1636–1637 годов и составляли одну-две сотни флоринов (гульденов) за луковицу. Вслед за снижением цен и прибылей плавно сократилось и число тюльпановых хозяйств. И к середине XVII века весь тюльпановый бизнес страны был сосредоточен внутри городской черты Харлема (около дюжины выживших хозяйств делили национальный рынок и контролировали экспорт тюльпанов вплоть до начала наполеоновских войн).

Глава двенадцатая Золотой век нидерландской живописи

Переформатирование искусства

Поговорим теперь отдельно о золотом веке нидерландской живописи.

Лишенные заказов со стороны могущественных католических церквей или королевских дворов, художники Республики Соединенных провинций в XVII веке были независимы, но финансово уязвимы. Они получили крупные гражданские заказы, но по большому счету картины и гравюры (скульптуры гораздо реже) покупали лишь для декорирования интерьеров домов. Это привело к переформатированию искусства.

Дело в том, что рост благосостояния населения позволил людям из разных социальных слоев приобретать предметы искусства (например, те же картины с изображением тюльпанов), чего раньше не случалось. В итоге за век с небольшим в Республике было написано несколько миллионов картин, и только несколько работ, не считая портретов, были выполнены на заказ. Другое отличие от европейской художественной традиции состояло в том, что многие работы были созданы для продажи на открытом рынке, а раз так, то художники начали специализироваться на определенных темах. В частности, кроме пейзажа и портрета особой популярностью стал пользоваться бытовой жанр.

Популярной темой стала простая жизнь нидерландских бюргеров, лишенных благородства, широкого образования, утонченных вкусов и почитания многих традиций. Богачи на портретах стали демонстрировать свои модные платья и шляпы с перьями, ценное оружие, начали принимать подчеркнуто горделивые позы. И это стало отличать нидерландскую живопись от живописи той же Фландрии, которая осталась под властью испанских Габсбургов. По сути, новая буржуазия Республики Соединенных провинций начала диктовать художникам новые художественные темы, чтобы прославить свое недавно приобретенное положение.

Жемчужиной золотого века Нидерландов стала живопись. Ни в одной европейской стране в XVII веке она не достигла такого расцвета. <…> Профессия художника стала одной из самых распространенных в Нидерландах. Если в других странах Европы того времени живописцы часто зависели от придворных или церковных заказов и богатых покровителей, то в Нидерландах картины местных мастеров покупали и горожане, и ремесленники, и даже крестьяне. Картин на рынке было много, что обусловливало их дешевизну. Ими торговали как на специальных аукционах, так и на обычных ярмарках. Расцвет нидерландской живописи пришелся на 40-70-е годы XVII столетия. Лейден подарил миру Рембрандта и Яна ван Гойена, Роттердам – Питера де Хоха, городок Мидден-Бемстер близ Гааги – Карела Фабрициуса, Делфт – Яна Вермеера. Их полотна сегодня украшают экспозиции лучших музеев мира.

КАРЕЛ ДЭВИДС,нидерландский историк

Безусловно, нидерландская и фламандская художественные школы имели много общих черт, но различия между ними постепенно давали о себе знать. Сходство заключалось в технической точности изображения объектов и в добавлении разнообразных реалистичных деталей, а различие, главным образом, состояло в отстранении нидерландских художников от традиционной тематики католических стран, где основным заказчиком произведений искусства была церковь.

Несмотря на то, что сейчас самыми знаменитыми художниками того периода считаются Рембрандт ван Рейн и Ян Вермеер, в те времена они были лишь двумя среди многих других состоявшихся живописцев (к сожалению, имена таких мастеров, как Франс Хальс, Питер де Хох, Ян Хавикзоон Стен, Герард Терборх, Якоб ван Рёйсдал, Виллем Корнелис Дейстер, Паулюс Бор, Ян Ливенс и Якоб Дук, известны лишь узкому кругу специалистов).