Новая история стран Европы и Северной Америки (1815-1918)

Отходом от традиций прошлого характеризовалась репертуарная политика парижских театров «Варьете», «Буфф», «Водевиль», многих других, сосредоточенных на бульварах города (отсюда «бульварные театры») и в Латинском квартале. У заполнявшей их буржуазной публики мелкого и среднего достатка успехом пользовались демократические по общественно-политическому пафосу, увлекательные по сюжетам пьесы Гюго «Марион Делорм», «Мария Тюдор», «Рюи Блаз». В 30—40-х гг. театры наперебой ставили многочисленные пьесы Александра Дюма-отца, в 50—60-х гг. – Александра Дюма-сына, особенно знаменитую драму «Дама с камелиями». Неподдельный восторг зрителей, к каким бы слоям общества они ни относились, вызывала блестящая и остроумная комедия Огюстена Скриба «Стакан воды». Популярными у театральной публики – и не только Франции – стали водевили Эжена Лабиша, лучший из которых – широко известная «Соломенная шляпка». Романтическую традицию продолжил Эдмон Ростан. Его героическая комедия «Сирано де Бержерак», впервые поставленная в 1897 г., в образе героя воплотила черты благородства и отваги, верности и любви, которые были и остаются столь притягательными для зрителя.

Крупнейший режиссер и реформатор французского театра Андре Антуан в созданном им в 1887 г. «Свободном театре» ставил драмы и инсценировки романов не только французских авторов – Жюля и Эдмона Гонкуров, Эмиля Золя, – но и открыл парижскому зрителю пьесы Генрика Ибсена, Л.Н. Толстого, И. С. Тургенева. В начале 90-х гг. вновь открытые театры – «Старая голубятня», «Театр искусств», «Художественный» – предлагали зрителям спектакли, отражавшие идейно-эстетические ценности символизма, родоначальником которого был бельгийский драматург Морис Метерлинк. Его лучшая драма «Синяя птица» стала одной из самых репертуарных пьес.

В 1874 г. в немецком городе Майнингене на базе ставившей здесь спектакли небольшой придворной труппы возник стационарный театр с постоянным составом актеров. Подобная форма организации театрального дела быстро распространилась по всей Европе. В 1883 г. начал свою деятельность «Немецкий театр», в 1889 г. – театр «Свободная сцена». Событием стала поставленная им пьеса Герхардта Гауптмана «Ткачи», в основе которой лежат события Силезского восстания 1844 г. Театральная классика (Шекспир, Мольер, Шиллер, Гете), современная драматургия (Ибсен, Горький, Толстой) определяли ведущие направления творчества одного из крупнейших режиссеров начала XX в. Макса Рейнгардта, с 1905 г. возглавлявшего берлинский Немецкий театр. С конца XIX – начала XX в. появляется ряд народных театров. Наибольшей известностью среди них пользовалась «Свободная народная сцена».

В последние десятилетия XIX в. в Англии ведущее место занял лондонский театр «Лицеум», организованный в 1871 г. Почти четверть века им руководил выдающийся актер и режиссер Генри Ирвинг, поставивший многие трагедии и комедии Шекспира и сам добившийся большого успеха в шекспировских ролях короля Лира, Яго, Шейлока, Макбета, Гамлета. В этом театре играла пользовавшаяся всеобщим признанием Патрик Кемпбел. Ее облик в блеске изысканной иронии и яркого ума предстал в переписке с Бернардом Шоу, которая впоследствии послужила материалом для поставленной крупнейшими театрами мира пьесы Дж. Килти «Милый лжец». Значительную роль в развитии театрального искусства сыграли так называемые малые театры: «Независимый театр», «Елизаветинское сценическое общество», «Сценическое общество». В них прошли спектакли по пьесам Ибсена, Горького, Толстого, Чехова. «Независимый театр» в 1892 г. поставил первую пьесу Шоу «Дома вдовца». Как вспоминал Шоу, «социалисты и независимые яростно аплодировали мне из принципа, завсегдатаи премьер свистели мне из тех же соображений»[224]. Неудивительно, что она была снята после двух представлений. Лишь в закрытом спектакле «Сценического общества» появилась запрещенная властями «Профессия миссис Уоррен». Следующий ее показ состоялся только в 1905 г. в США. Понадобилось время, чтобы публика начала воспринимать парадоксальность ситуаций и смелость мыслей в произведениях гениального драматурга. Продолжали работать многочисленные коммерческие труппы, каждый вечер игравшие одну и ту же пьесу, пока интерес к ней зрителей не иссякал. Развлекательную драматургию представляли салонные пьесы, мелодрамы, фарсы, музыкальные комедии. Возник жанр театральных пародий.