Хореография очень важна в синхронном плавании, более того, это не просто важная его составляющая, а незаменимая часть, без которой невозможно обойтись. Хореография – это одно из тех занятий, которое положительно влияет не только на правильное физическое развитие, но и помогает раскрыть себя, повысить уверенность в себе, улучшить гибкость и пластичность. При идеальном раскладе хореография должна присутствовать в тренировочном процессе с самого начала занятий синхронным плаванием. Не зря долгое время синхронное плавание называли балетом в воде. И именно классическому танцу должно уделяться особое внимание в первую очередь.
Наши балетные классы включали в себя полный набор работы балерины классического танца. Разминка, станок, середина. По всем традициям уроки проходили в зеркальном зале с деревянным станком, где использовались только общепринятые французские названия и термины, под классическую музыку, которую нам играла сама Ольга Ивановна на рояле в нашем спортивном зале. Вообще, в те времена ни один зал не обходился без рояля, он был частью культуры того времени, частью волшебной истории искусства.
Каждый урок включал в себя известное всем «Адажио», различные пируэты и прыжки, которые мне особо хорошо давались. Прыжки в шпагаты, с переворотами и перескоками, прыжки с замираниями в воздухе, да так, что хотелось там висеть и как можно дольше не приземляться.
Еще одним нашим бонусом, который подарила Ольга Ивановна и который мало кому довелось попробовать в синхронном плавании, был танец на пуантах. С помощью пуантов, вдобавок к развитию координации и баланса, мы разрабатывали стопы и подъемы. Новые пуанты разбивались в дверном проеме, чтобы смягчить их твердую, почти деревянную поверхность, и в дальнейшем носок плотно заштопывался, что продлевало жизнь самим пуантам. (Это был один из секретов балетной школы, которыми с нами поделилась педагог.)
Помимо классического танца и линий в нашем ежедневном занятии была часть современного танца. Для нас это было интересным преображением и внутренней самореализацией. Нам давали возможность посмотреть на себя и свои возможности с другой стороны, преобразиться и познать ритм музыки и своего тела в нем. Преображение было абсолютно полным. После строгих гладких причесок с пучками волосы распускались, пуанты снимались, и на смену им приходило ощущение свободы движения и полное отсутствие скованности. Раскрепощение и чувство музыки были основными задачами такой тренировки.
Раз в месяц Ольга Ивановна устраивала открытые уроки для наших тренеров и родителей, на которых мы показывали все, чему смогли научиться за прошедшее время. Такие уроки помогали нам привыкнуть к роли артисток, убрать зажатость и научиться в нужный момент концентрироваться, настраиваться и использовать все свои артистические способности, технику движения и шарм.
Мы очень любили нашу Ольгу Ивановну. Она дала нам колоссальную базу и основу, научила нас очень многому. Она привила нам любовь к танцу и научила чувствовать и понимать свое тело, научила слушать и слышать музыку, передавать ее в каждом движении, превращая это в танец.
К сожалению, в 1995 году Ольги Ивановны не стало. Она долго и мужественно боролась с болезнью, оставаясь при этом женственной, элегантной и грациозной. Но рак все же победил ее. Еще одна невосполнимая утрата, еще одно несчастье. Такое короткое, но незабываемое знакомство в моей жизни. Она навсегда останется в нашей памяти. Я до самого конца буду благодарна ей за возможность работать вместе и научиться у нее столь многому. Пускай этот путь был и недолог. Даже сегодня я все еще ощущаю, как сильно мне помогла та база, которую в нас заложила Ольга Ивановна, восхитительный Педагог с большой буквы.
Конечно же, и дальше, на протяжении всей спортивной карьеры, мы продолжали постоянно заниматься хореографией. Однако основа была заложена тогда, под аккомпанемент старого рояля, в далекие 90-е, когда мы только узнавали, что же это такое – настоящее синхронное плавание.