Читаем Оперы и призраки. Страшные истории в буквах и картинках полностью

Возможно, вам знакомо имя одного из героев оперы – Фигаро. Да, это тот самый плут и остроумец, в любой ситуации выходящий сухим из воды. Он был придуман Пьером Бомарше в конце XVIII века и стал персонажем трилогии пьес. Первым появился «Севильский цирюльник», где Фигаро помогает графу Альмавиве жениться на красавице Розине. Вторая часть посвящена попыткам самого Фигаро жениться на прелестной Сюзанне, которая, как на грех, приглянулась Альмавиве. Последняя пьеса, «Преступная мать», написана через полтора десятка лет после первой, в абсолютно новой реальности: кругом бушевала Французская революция. Эту часть трилогии использовал Корильяно при создании оперы.

Моцарт, Россини и…

Пьесы Бомарше о Фигаро были очень популярны в XVIII веке. Вернее, это относится к «Севильскому цирюльнику» и «Женитьбе Фигаро». Их ставили и ставят в театрах, и публика по сей день смеется над шутками и приключениями героев. Вскоре после появления этих пьес по ним были написаны две гениальные оперы: «Свадьба Фигаро» Моцарта в 1786 году и «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини в 1816-м. Это у Россини Фигаро поет знаменитую арию, на бешеной скорости произнося текст: получается и виртуозно, и смешно. В русский язык вошло выражение из нее – «Фигаро здесь, Фигаро там»: так говорят о человеке, который умудряется всё успевать.



Ваш заказ принят, ожидайте 11 лет

«Преступная мать» – наименее известная пьеса из трилогии. В годы ее создания во Франции было не до театра, а сам Бомарше уехал из страны. После революции пьесу поставили, однако она не имела успеха. В ХХ веке французский композитор Дариюс Мийо написал по ней оперу, которая тоже не пользовалась популярностью. В 1983 году главный оперный театр США, Метрополитен, праздновал столетие. К этой-то дате Джону Корильяно и заказали оперу. Композитор и его либреттист Уильям Хоффман рискнули обратиться к «Преступной матери», но так, что пьеса Бомарше стала «спектаклем в спектакле». Правда, работа над оперой затянулась, и премьера состоялась только через 11 лет, в 1991 году.



Бриллианты

В опере призрак Бомарше влюблен в королеву. Чтобы спасти ее, он хочет добыть принадлежавшее ей роскошное ожерелье, продать его английскому послу и организовать побег. История любви вымышлена, а вот ожерелье и правда существовало. Незадолго до революции Марию-Антуанетту обвинили в том, что она купила у ювелира баснословно дорогое украшение. Правда, обвинение оказалось ложным, но в глазах бедноты ее репутация была безнадежно испорчена. В период тяжелого кризиса и назревающей революции клевета сыграла против королевы – красавицы и модницы, и без того расточительной.

Червяк

Важный герой оперы – Оноре Бежеарс, бывший секретарь и приятель графа Альмавивы. Незадолго до создания пьесы Бомарше судился с сильным противником – адвокатом Николя Бергассом. Драматург выиграл дело, а Бергасса выставил в своей пьесе, перемешав буквы в его фамилии (фр. Bergasse – Bégearss). Бежеарс – гнусный аферист: он натравливает разъяренную толпу на семью графа, пытается присвоить ожерелье и желает смерти королеве. Его ария – один из ярких номеров оперы. В ней Бежеарс называет царем мироздания червя: малозаметное, но упорное существо, которое питается мертвечиной.



Мозаика стилей

Корильяно писал свою оперу в конце ХХ века: в искусстве и философии эта эпоха называется постмодерном. Мы убедились в том, как композиторы-модернисты в первой половине века неутомимо искали и изобретали новое. «Пост-» же значит «после»: искусство «после модерна», наоборот, не отворачивалось от классики, а цитировало ее, часто иронически. В «Призраках Версаля» можно найти отголоски «Похождений повесы» Стравинского, связи с легендарным мюзиклом Эндрю Ллойда Уэббера «Призрак оперы» и, конечно, веселую игру в Моцарта и Россини, которым Корильяно то и дело «передает музыкальный привет».

Смеяться и плакать

В опере много смешных моментов: например, продажа ожерелья в турецком посольстве – с неразберихой, переодеваниями, экзотическими танцами. Но есть и крайне напряженные сцены: когда Фигаро склоняется на сторону революционеров и отказывается помогать Бомарше, драматург переносит его на последний для выжившей парижской знати бал. На его глазах туда врывается озверевшая толпа и учиняет расправу. Опера кончается тем, что Мария-Антуанетта отказывается от побега и просит Бомарше не менять ход событий: она увидится с ним после своей смерти – там, где живут призраки.



Глоссарий

Абсурд

Нечто нелепое, нелогичное, путаница, чепуха. В художественных произведениях абсурд часто используется, чтобы показать бессмысленность, суетность и комизм окружающего мира с его законами и условностями.


Авангард

Перейти на страницу:

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее