Читаем Оптика документальности. Практики работы с памятью и историей в современном искусстве полностью

Christian Boltanski. Disappearance of a Tribe, 1939–1964 [Electronic resource]. URL: http://i-ac.eu/fr/collection/314_album-de-photos-de-la-famille-d-1939-1964-CHRISTIAN-BOLTANSKI-1971.

Christian Boltanski. 10 Portrait Photographs of Christian Boltanski, 1946–1964 [Electronic resource]. URL: https://specificobject.com/objects/info.cfm?object_id=8129#.YqetNnZBybg.

Christian Boltanski. Purim [Electronic resource]. URL: https://www.imj.org.il/en/collections/390523.

Davallon J. The Semiotic Power of Exhibition Spaces. Towards a New Conception of Museum Displays? // Hermes (France). 2011. № 1. P. 39–44.

Davallon J. L’Exposition à l’œuvre. Stratégie de communication et médiation symbolique. P.: L’Harmattan, coll. «Communication», 1999.

DeCoste F. C., Schwartz B. The Holocaust’s Ghost: Writings on Art, Politics, Law and Education. Edmonton, Alta.: University of Alberta Press, 2000.

De Jong Sh.

The Witness as Object: Video Testimony in Memorial Museums. N. Y.: Berghahn Books, 2019.

Deleuze G. ‘What is a Dispositif?’ // Armstrong T. Michel Foucault. Philosopher. N. Y.: Harvester Wheatsheaf, 1992. Р. 159–168.

Disappearance of a Tribe. Deimantas Narkevicius. 2005 [Electronic resource]. URL: https://lux.org.uk/work/disappearance-of-a-tribe/.

Documenta I [Electronic resource]. URL: https://www.documenta.de/.

Edwards E. Thinking Photography Beyond the Visual? // Photography: Theoretical snapshots / Ed. by J. J. Long, A. Noble, E. Welch. L.; N. Y.: Routledge. 2009. P. 31–48.

Enwezor O. Archive Fever: Uses of the Document in Contemporary Art. N. Y.: International Center of Photography, 2008.

Eric Baudelaire. Letters to Max [Electronic resource]. URL: https://baudelaire.net/Letters-to-Max.

Eric Baudelaire. [sic] [Electronic resource]. URL: https://baudelaire.net/FILMS.

Eric Baudelaire. Un Film Dramatique [Electronic resource]. URL: https://www.imdb.com/title/tt10793640/.

Erll A. Memory in Culture. Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2011.

Erll A. Travelling Memory in European Film: Towards a Morphology of Mnemonic Relatedness // Image [&] Narrative. Special Issue Audiovisual Memory and the (Re-)Making of Europe. 2017.

Ernst W. Archive as a metaphor [Electronic resource] // Archive public. URL: https://archivepublic.wordpress.com/texts/wolfgang-ernst/.

Esche Ch. Energy Lithuania // Scotini M, Deimantas Narkevičius. De Capo. Fifteen films. Berlin: Archive books, 2015. P. 74–81.

Esther Shalev-Gerz. Does Your Image Reflect Me? Hanover, Germany [Electronic resource]. URL: https://www.shalev-gerz.net/portfolio/does-your-image-reflect-me/.

Esther Shalev-Gerz. The Gold Room [Electronic resource]. URL: https://www.shalev-gerz.net/portfolio/the-gold-room/.

Feraris M. Art as Document // Wittgenstein and Aesthetics: Perspectives and Debates. Frankfurt: Ontos Verlag, 2012. P. 183–193.

Fields of Our Loneliness. Mittelbau-Dora Concentration Camp Memorial [Electronic resource]. URL: https://www.buchenwald.de/en/1101/.

Foster H. Archival Impulse [Electronic resource]. URL: http://isites.harvard.edu/fs/docs/icb.topic837293.files/FosterArchivalImpulse.pdf.

Foucault M. Power/Knowledge. Selected Interviews and Other Writings. 1972–1977. N. Y.: Pantheon Books, 1980.

Foucault M. The Subject and Power // Critical Inquiry. 1982. № 4 (8). Р. 777–795.

Fowkes M., Fowkes R. The Principles of Sustainability in Contemporary Art [Electronic resource]. URL: https://web.archive.org/web/20161128083258/http://greenmuseum.org/generic_content.php?ct_id=265.

Frisch M.

A Shared Authority: Essays on the Craft and Meaning of Oral and Public History. Albany, NY: State University of New York Press, 1990.

From Generation to Generation: Inherited Memory and Contemporary Art. Contemporary Jewish Museum [Electronic resource]. URL: https://www.thecjm.org/exhibitions/2.

Frost T. The Dispositif between Foucault and Agamben // Law, Culture and the Humanities. 2018. № 3 (1). Р. 1–35.

Gibbons J. Contemporary Art and Memory: Images of Recollection and Remembrance. L.: I. B. Tauris, 2007.

Glicenstein J. Aesthetic experience and its dispositifs // Defragmentation: Curating Contemporary Music. Mainz, Schott Music, 2019.

Gombrich E. H. Art and Illusion. A Study in the Psychology of Pictorial Representation. London: Phaidon, 2004.

Goldsmith L. Letters to Max [Electronic resource]. URL: https://cinema-scope.com/spotlight/letters-max-eric-baudelaire-france/.

Gregory K., Witcomb A. The role of affect in generating historical understanding at heritage sites // Knell S., Macleod S., Watson S. Museum revolutions: how museums change and are changed. L.: Routledge, 2007. P. 263–275.

Hansen-Glucklich J. Holocaust Memory Reframed: Museums and the Challenges of Representation. New Brunswick, NJ: Rutgers University Press, 2014.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже