Читаем Оптика документальности. Практики работы с памятью и историей в современном искусстве полностью

Peltonen M. From Discourse to "Dispositif": Michel Foucault’s Two Histories // Historical Reflections / Réflexions Historiques. 2004. № 2 (30). Р. 205–219.

Perry R. Holocaust hospitality: Michal Rovner`s living landscape// History and Memory. 2016. № 28 (2). P. 89–122.

Petrešin-Bachelez N. Innovative Forms of Archives, Part One: Exhibitions, Events, Books, Museums, and Lia Perjovschi’s Contemporary Art Archive [Electronic resource] // e-flux. 2010. № 13. URL: http://www.e-flux.com/journal/innovative-forms-of-archives-part-one-exhibitions-events-books-museums-and-lia-perjovschi%E2%80%99s-contemporary-art-archive/.

Petrešin-Bachelez N. Innovative Forms of Archives, Part Two: IRWIN’s East Art Map and Tamás St. Auby’s Portable Intelligence Increase Museum [Electronic resource] // e-flux. 2010. № 16. URL: http://www.e-flux.com/journal/innovative-forms-of-archives-part-two-irwin%E2%80%99s-east-art-map-and-tamas-st-auby%E2%80%99s-portable-intelligence-increase-museum/.

Poinsot J.M. History and Aesthetics of the Exhibition [Electronic resource] // Critique d’art. 2009. № 34. URL: https://journals.openedition.org/critiquedart/452.

Poinsot J.M. Les artistes contemporains et l`archive. Rennes: Presses universitaires de Rennes, 2004.

Potte-Bonneville M. Michel Foucault’s bodies// Journal of the British Society for Phenomenology. 2012. № 43 (1). P. 1–32.

Red Star Line [Electronic resource]. URL: https://redstarline.be/en.

Remember the Children: Daniel`s Story [Electronic resource]. URL: https://www.ushmm.org/information/exhibitions/museum-exhibitions/remember-the-children-daniels-story.

Rocco V. Activist Photo Spaces: ‘Situation Awareness’ and the Exhibition of the Building Workers Unions // Curatorial Studies. 2014. № 3 (1). Р. 26–48.

Rosengarten R. Between Memory and Document: The Archival Turn in Contemporary Art. Lisbon: Museu Coleção Berardo, 2013.

Rwanda Project [Electronic resource]. URL: do-jaar-the-rwanda-project/.

Scotini M. Da Capo. Deimantas Narkevičius. Once more // M. Scotini, Deimantas Narkevičius. De Capo. Fifteen films. Berlin: Archive books, 2015. P. 139–143.

Schult T., Popescu D. Revisiting Holocaust Representation in the Post-Witness Era. London: Palgrave Macmillan, 2015.

Spieker S. The big archive. N. Y.: The MIT Press, 2008.

Staniszewski M. A. The power of display. N. Y.: The MIT Press, 1998.

Susan Silas. Helmbrecht`s Walk [Electronic resource]. URL: http://www.susansilas.com/portfolio/helmbrechts-walk.html.

The role of a lifetime [Electronic resource] // LUX. URL: https://lux.org.uk/work/the-role-of-a-lifetime.

Thomas Hirschhorn: Establishing a Critical Corpus. Zürich: JRP Ringier, 2011.

Traces of Life. The World of Children [Electronic resource]. URL: https://www.yadvashem.org/yv/en/exhibitions/pavilion_auschwitz/children.asp.

Tunbridge J. E., Ashworth G. J. Dissonant heritage: The Management of the Past as a resource in conflict. Chichester: John Wiley, 1996.

Verwoert J. The role of a lifetime // Scotini M, Deimantas Narkevičius. De Capo. Fifteen films. Berlin: Archive books, 2015. P. 97–109.

White H. V. The Burden of History. History and Theory. 1966. № 5 (2). P. 111–134.

Yad Vashem [Электронный ресурс]. URL: https://www.yadvashem.org/ru.html.

Young J. The Counter-Monument: Memory against Itself in Germany Today // Critical Inquiry. 1992. № 2 (18). Р. 267–296.

Young J. The Texture of Memory: Holocaust Memorials and Meaning. New Haven; London: Yale University Press, 1994.

Weible R. Defining Public History: Is It Possible? Is It Necessary? American historical association, 2008.

Wexler L. The State if the Album // Photography and Culture. 2017. № 10 (2). P. 99–103.

Wieviorka A. The Era of Witness. Ithaca, N. Y.: Cornell University Press, 2006.

<p>Иллюстрации</p>

Ил. 1. Эрик Бодлер. Letters to Max. 2014


Ил. 2. Кристиан Болтански. Personnes. Grand Palais. 2010. Фото: Giovanni Sighele, CC BY 2.0


Ил. 3. Деймантас Наркявичюс. The Role of the Lifetime. 2003


Ил. 4. Микаль Ровнер. Living Landscape. Яд Вашем. 2005. Фото: С. Елагин


Ил. 5. Деймантас Наркявичюс. Disappearance of a Tribe. 2005


Ил. 6. Наталья Зинцова. Смотри, товарищ, вот красная звезда. ЦТИ Фабрика. 2017


Ил. 7. Эстер Шалев-Герц. Between Listening and Telling: Last Witnesses, Auschwitz 1945–2005. Paris, France. 2005. https://www.shalev-gerz.net/portfolio/between-listening-and-telling/


Ил. 8. Эстер Шалев-Герц. Does Your Image Reflect Me? 2002. https://www.shalev-gerz.net/portfolio/does-your-image-reflect-me/


Ил. 9. Выставка вещей № 2. Елизавета Спиваковская, Михаил Колчин. 2019. Фото: Н. Базова


Ил. 10. Выставка вещей № 2. Елизавета Спиваковская, Михаил Колчин. 2019. Фото: Н. Базова


Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже