Читаем Оптика документальности. Практики работы с памятью и историей в современном искусстве полностью

Harvey R. Witnesses. Beckett, Dante, Levi and the Foundations of Responsibility. N. Y.: Continuum, 2010.

Haymond J. A. The Muted Voice: The Limitations of Museums and the Depiction of Controversial History // Museum and Society. 2015. № 6 (13). P. 462–468.

Hirsch M. Family Frames: Photography, Narrative, and Postmemory. Cambridge, Mass.; L.: Harvard University Press, 1997.

Hirsch M. Introduction // The Familial Gaze / Ed. by M. Hirsch. Hanover; L.: Dartmouth College, University Press of New England, 1999.

His-story [Electronic resource] // gb agency. URL: https://gbagency.fr/artworks/his-story.

I Still See Their Eyes – The Vanished Jewish World [Electronic resource] // Sartle: see art differently. 2015. URL: https://www.sartle.com/artwork/i-still-see-their-eyes-the-vanished-jewish-world-michal-rovner.

Jewish Museum. Berlin [Electronic resource]. URL: https://www.jmberlin.de/.

Johnson P. Foucault and visual art’s adventurous spaces // Heterotopian Studies. 2015. № 3. P. 1–30.

Jones P. Museum architecture matters // Museum and Society. 2016. № 1 (14). P. 180–220.

Kiefer A. Occupations [Electronic resource]. URL: https://www.tate.org.uk/research/in-focus/heroic-symbols-anselmkiefer/difficult-reception-occupations.

Kuhn A. Family Secrets: Acts of Memory and Imagination. L., N. Y.: Verso, 2002.

Kuhn A. Memory texts and memory work: Performances of memory in and with visual media // Memory Studies. 2010. № 1 (10).

Kończyk L. The pedagogy of memorial sites // Journal of Education Culture and Society. 2001. № 1. Р. 15–22.

Kranz T. The Pedagogy of Remembrance as a Form of Museum Education // The Person and the Challenges. 2014. № 2. Р. 257–269.

LaCapra D.

History and Memory after Auswitz. Ithaca, N. Y.: Cornell University Press, 1998.

Laughter and Forgetting. Meet Factory [Electronic resource]. URL: http://www.meetfactory.cz/en/program/detail/smich-a-zapomneni.

Linenthal E. The Boundaries of Memory: The United States Holocaust Memorial Museum // American Quarterly. 1994. № 46. Р. 406–433.

Lippard L. Six years: the dematerialization of the art object from 1966 to 1972; a cross-reference book of information on some esthetic boundaries. N. Y.: Praeger, 1973.

Living Landscape. Яд Вашем [Электронный ресурс]. URL: http://www.yadvashem.org/yv/ru/museum/gallery01.asp.

Lyon C. M., Nix E. M., Shrum R. K. Introduction to Public History: Interpreting the Past, Engaging Audiences. L.: Rowman & Littlefield, 2017.

Marcuse H. Holocaust Memorials: The Emergence of a Genre // The American Historical Review. 2010. № 115. P. 53–89.

Margalit A. The Ethics of Memory. Cambridge: Harvard University Press, 2002.

Markowska A. Can a definition of art limit itself to the wish to reconstruct the world based on better principles // Sustainable art facing the need for regeneration, responsibility and relations. Warsaw: Polish Institute of World Art Studies; Toruń: Tako Publishing House, 2015.

McLauchlan A. Introduction to the film ‘Letters to Max’ by Eric Baudelaire. Glasgow: Centre for Contemporary Arts, 2015.

Merewether Ch. The Archive. L.: Whitechapel Gallery, 2006. (Documents of Contemporary Art: В 16 кн.)

Metoudi A. Representation and Event: Anselm Kiefer, Joseph Beuys and the Memory of the Holocaust // The Yale Journal of Criticism. 2003. № 2. P. 32–48.

Monuments against Fascism [Electronic resource]. URL: https://www.shalev-gerz.net/portfolio/monument-against-fascism/.

Morris D. Anselm Kiefer and art after Auschwitz // Shofar an Interdisciplinary Journal of Jewish Studies. 2001. № 19 (3). P. 163–165.

Mourinha J. The Impossible Utopias: A Conversation with Éric Baudelaire about Letters to Max

[Electronic resource]. URL: https://mubi.com/notebook/posts/the-impossible-utopias-a-conversation-with-eric-baudelaire-about-letters-to-max.

Museum of the Second World War [Electronic resource]. URL: https://muzeum1939.pl/ru.

Narkevičius D. Once upon in the XX century. Bristol: Arnolfini gallery Ltd, 2006.

Narkevičius D. The Role of a Lifetime. 2003 [Electronic resource]. URL: https://www.macba.cat/en/obra/r3677-the-role-of-a-lifetime/.

Nouril K. Making Memories, Mediating Histories in the Work of Deimantas Narkevičius // Mardilovich G., Taroutina M. New Narratives of Russian and East European Art: Between Traditions and Revolutions. L.: Routledge, 2019. P. 193–204.

Orly Maiberg. Special projects. Footprints [Electronic resource]. URL: https://www.orlymaiberg.com/Special-Projects.

Orly Maiberg. Special projects. European on Allenby Street [Electronic resource]. URL: https://www.orlymaiberg.com/Special-Projects.

Parente A., Carvalho V. Cinema as dispositif: Between Cinema and Contemporary Art // Cinémas: Journal of Film Studies. 2008. № 19. P. 37–55.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже