Читаем От «Акиры» до «Ходячего замка». Как японская анимация перевернула мировой кинематограф полностью

Бой возобновляется, но на этот раз в центре внимания оказываются не удары мечами, а образы из детства Амакусы, он вспоминает своих родителей-мучеников и любимую маленькую сестру. Когда Кэнсин последний раз победоносно заносит меч, Амакуса кричит: «За что я сражаюсь?» Пока Амакуса просит Кэнсина убить его, к нему возвращается зрение. Вмешиваются последователи Амакусы, они умоляют его жить и быть их предводителем.

Вся серия об Амакусе интересна стойкой приверженностью традициям и отречением от них. История, которая изначально могла бы быть незамысловатым рассказом о сумасшедшем лидере-мессии, ищущем возмездия, превратилась в удивительно сложное повествование о мечтах, жертвенности, любви и признании. Как и в «Инуясе», тема видения играет здесь очень важную роль. Слепота Кэнсина отчасти является результатом его собственной надменности, порожденной серией предыдущих побед. И вот тело Кэнсина, которое, несмотря на женственность, на протяжении всего сериала остается безупречным, получает повреждения. Однако слепота помогает ему укрепить другие сильные стороны, например способность видеть сердце Амакусы.

Пожалуй, самым интересным элементом этой истории можно назвать характер Амакусы. В некотором смысле он единственный полностью повзрослевший авторитетный мужской персонаж сериала. Кэнсин – фигура puer aeternus, а Амакуса предстает статным и зрелым.

Хотя эта история основывается на кровавых событиях в Симабаре, у японцев во время просмотра возникает в памяти газовая атака в токийском метро в 1995 году, ответственность за которую взяла на себя секта «Аум синрикё» под руководством наполовину слепого лидера-«мессии». Учитывая ужасные воспоминания об этом происшествии Любопытно отметить в связи с этим, с какой симпатией в сериале изображается Амакуса. В общих чертах религиозные верования Амакусы и его последователей представлены как вполне понятное желание лучшей жизни. Личные мотивации Амакусы имеют окраску самопожертвования, а не эгоизма. В одной из серий родители Амакусы умирают от руки надменного самурая, отчего в нем рождается желание стать богом и защитить сестру и других невинных. Амакуса небезупречный, но определенно порядочный герой, которого до исступления довело желание защитить других.

В «Бродяге Кэнсине» и «Инуясе» тема защиты невинных является основополагающим элементом сюжета. И Кэнсин, и Амакуса посвящают жизнь защите людей и принятию ответственности за них. Кроме того, первое умелое обращение Инуяси с мечом происходит из желания защитить Кагомэ. Хотя в обоих сериалах есть сильные женские персонажи (анахронизм по отношению к эпохам, в которых происходит действие сериалов), даже они в конце концов начинают искать защиты у протагонистов-мужчин.

С первого взгляда действия мужских персонажей в «Ковбое Бибопе» не имеют ничего общего с рыцарским альтруизмом «Инуяси» и «Бродяги Кэнсина». Действие фильма происходит в мире будущего (2071 год), когда Земля по большей части лежит в руинах из-за неправильной работы межпланетных гейтов. Чаще всего мы видим героев на старом космическом корабле «Бибоп», который курсирует по орбите Марса. Хозяин и капитан «Бибопа» Джет Блэк, однорукий охотник за головами и бывший полицейский, разочаровался в органах правопорядка. Сперва он работает в компании Спайка Шпигеля, пресытившегося миром циничного молодого человека, за которым охотятся его бывшие коллеги по преступному формированию под названием «Синдикат». Со временем к команде присоединяется Фэй, роскошная молодая женщина и любительница азартных игр, которая совершенно не помнит своей прошлой жизни, Эд, даровитый и эксцентричный компьютерный хакер, который на самом деле является маленькой девочкой, и суперумный киберпес по кличке Айн.

Хотя двадцать шесть эпизодов «Ковбоя» не могут потягаться с популярностью «Бродяги Кэнсина» и «Инуяси», у сериала есть преданные поклонники, которые ценят его за оригинальность, ироничное остроумие и фантастическую утонченность в духе американских фильмов жанра нуар.

По словам одного японского критика, «„Ковбой Бибоп“ – это нечто, чего раньше в аниме никогда не было… все находят его свежим и впечатляющим»[177]. Свежести в сериале много, от утонченной анимации – необычные ракурсы, подчеркнутый контраст света и тени – до уникальной мизансцены и сложных, но привлекательных персонажей. Футуристическая атмосфера и технологические темы (хотя технологии в «Бибопе» представляют собой очаровательное ретро. Персонажи дерутся на кулаках, стреляют из револьверов или даже сражаются на мечах чаще, чем пользуются технологическим оружием. Космические корабли в основном выглядят изношенными и потертыми) по праву относят этот сериал к жанру научной фантастики.

Перейти на страницу:

Все книги серии ANIME. Лучшее для поклонников японской анимации

От «Акиры» до «Ходячего замка». Как японская анимация перевернула мировой кинематограф
От «Акиры» до «Ходячего замка». Как японская анимация перевернула мировой кинематограф

В 2003 году картина «Унесенные призраками» Хаяо Миядзаки получила премию «Оскар». Это событие стало поворотной точкой для мира киноискусства: именитая награда подтвердила, что аниме – гораздо больше, чем просто детские мультфильмы. За красочными картинками и несложными (на первый взгляд) сюжетами зачастую спрятаны серьезные темы и даже глобальные вопросы человечества. От феминизма до защиты окружающей среды, от национальной идентификации до познания самого себя как личности – аниме затрагивает самые разные проблемы нашей реальности, проецируя их на реальность вымышленную.В книге «От "Акиры" до "Ходячего замка"» Сюзан Нейпир, автор нашумевшего издания «Волшебные миры Хаяо Миядзаки», отвечает на множество вопросов, которые касаются создания и истории современной японской анимации. Вам выпала потрясающая возможность узнать, как жанр аниме перевернул мировой кинематограф, установив в нём свои законы и покорив сердца миллионов зрителей.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Сюзан Нейпир

Кино / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

Культовое кино
Культовое кино

НОВАЯ КНИГА знаменитого кинокритика и историка кино, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», удостоенного всех возможных и невозможных наград в области журналистики, посвящена культовым фильмам мирового кинематографа. Почти все эти фильмы не имели особого успеха в прокате, однако стали знаковыми, а их почитание зачастую можно сравнить лишь с религиозным культом. «Казанова» Федерико Феллини, «Малхолланд-драйв» Дэвида Линча, «Дневная красавица» Луиса Бунюэля, величайший фильм Альфреда Хичкока «Головокружение», «Американская ночь» Франсуа Трюффо, «Господин Аркадин» Орсона Уэлсса, великая «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика и его «Широко закрытые глаза», «Седьмая печать» Ингмара Бергмана, «Бегущий по лезвию бритвы» Ридли Скотта, «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони – эти и многие другие культовые фильмы читатель заново (а может быть, и впервые) откроет для себя на страницах этой книги.

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее