Читаем От Рафаэля до Кавалера д’Арпино. Устройство римских живописных мастерских XVI века полностью

Ил. 13. Рафаэль Санти. Две женщины с ребенком. Штудия для фрески «Пожар в Борго». 1514. Сангина. Альбертина, Вена. Inv. 4878.



Ил. 15. Рафаэль Санти и мастерская. Росписи Лоджии Психеи. Растительные гирлянды Джованни да Удине. 1517–1518. Фрески. Вилла Фарнезина, Рим. Фото: Combusken / Wikimedia Commons; Slices of Light, Albert on Flickr.


Ил. 16. Рафаэль Санти. Автопортрет с другом. 1519–1520. Холст, масло. Лувр, Париж. Inv. 614.


Ил. 17. Рафаэль Санти. Портрет Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси. 1518. Дерево, масло. Галерея Уффици, Флоренция. Inv. G 2366.


Ил. 18. Джулио Романо, Джанфранческо Пенни, Рафаэллино дель Колле, Полидоро да Караваджо. Крещение Константина. 1520–1524. Фреска. Зал Константина, Апостольский дворец, Ватикан.


Ил. 19. Полидоро да Караваджо, Матурино да Фиренце. Роспись палаццо Массимо. 1523. Фреска. Рим. Фото: Anthony Majanlahti on Flickr.


Ил. 26. Марчелло Венусти. Страшный суд. Копия с фрески Микеланджело. 1549. Дерево, темпера. Музей Каподимонте, Неаполь. Inv. Q 139. Courtesy of MiC — Museo e Real Bosco di Capodimonte, Napoli.


Ил. 31. Даниеле да Вольтерра. Вознесение Девы Марии. 1548–1553. Фреска. Капелла делла Ровере. Церковь Сантиссима-Тринита-деи-Монти, Рим. Фото: Sailko / Wikimedia Commons.


Ил. 34. Таддео Цуккаро. Бегство в Египет. Перо, кисть коричневыми чернилами, черный мел, белила. Британский музей, Лондон. Inv. 1895, 0915.655. © The Trustees of the British Museum.


Ил. 35. Чезаре Неббиа, Джованни Гуэрра, Феррау Фенцони, Пауль Бриль, Андреа Лилио, Джакомо Стелла, Джованни Баттиста дель Поццо, Париса Ногари и др. Росписи Сикстинской капеллы. 1587–1589. Фреска. Санта-Мария-Маджоре, Рим. Фото: Pierre-Selim Huard / Wikimedia Commons.


Ил. 36. Федерико Бароччи. Благовещение. 1582–1584. Холст, масло (перевод с дерева). Ватиканская пинакотека, Ватикан. Inv. 40376.


Ил. 37. Федерико Бароччи и мастерская. Благовещение. 1596. Холст, масло. Церковь Санта-Мария-дельи-Анджели, Ассизи.


Ил. 38. Микеланджело Меризи да Караваджо. Юноша с корзиной фруктов. Около 1593. Холст, масло. Галерея Боргезе, Рим. Inv. 136.


Ил. 39. Кавалер д’Арпино и мастерская. Росписи капеллы Ольджати. 1593–1595. Фреска. Санта Прасседе, Рим. Фото: Pierre-Selim Huard / Wikimedia Commons.


Ил. 42. Федерико Цуккаро. Зима, домашняя сцена и автопортрет с женой и учениками. 1577. Фреска. Палаццо Цуккари, Флоренция.

<p>Выходные данные</p>

Мария Лубникова

От Рафаэля до Кавалера д’Арпино

Устройство римских живописных мастерских XVI века


Дизайнер Дмитрий Черногаев

Редактор Галина Ельшевская

Корректоры Марина Богданова, Илья Крохин

Верстка Дмитрий Макаровский


Адрес издательства:

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже