Читаем От Рафаэля до Кавалера д’Арпино. Устройство римских живописных мастерских XVI века полностью

Челлини Б. Жизнеописание. Сонеты. Трактаты. [1728] / Пер. В. Штейна, А. Косс., И. Моисеенко, Ю. Ильина. СПб.: Азбука-классика, 2003.


Alberti L. B. On Painting. A New Translation and Critical Edition. R. Sinisgalli. Cambridge: Cambridge University Press, 2011.

Alberti R. Trattato della nobiltà della pittura. [1585] London: Fb&c Limited, 2017.

Alberti R., Zuccaro F. Origine e progresso dell’Accademia del Dissegno. De pittori, scultori ed architetti di Roma. Pavia: Pietro Bartoli, 1604.

Armenini G. B. De’ veri precetti della pittura. [1586] Torino: Einaudi, 1988.

Baglione G. Le vite de’ pittori, scultori et architetti. Dal pontificato di Gregorio XIII del 1572 in fino a’tempi di Papa Urbano Ottavo del 1642. Roma: Stamperia d’Andrea Fei, 1642.

Baratto M. La poesia di Michelangelo // Rivista di letteratura italiana. 1984. Vol. 2. № 3. P. 421–423.

Bellori G. P. Le vite de’ pittori, scultori et architetti moderni. Roma: Per il success al Mascardi, 1672.

Borghini R. Il Riposo. [1584] Firenze: Michele Nestenus e Francesco Moucke, 1730.

Buonarroti M. Rime e Lettere / Ed. P. Mastrocola. Torino: Unione Tipografico-Editrice Torinese, 1992.

Cennini C. Il libro dell’arte della pittura. [1821] Firenze: F. Le Monnier, 1859.

Creighton G. Italian Art, 1400–1500. Sources and Documents. New Jersey: Englewood Cliffs, 1980.

Condivi A. Vita di Michelagnolo Buonarroti: pittore, scultore, architetto e gentiluomo fiorentino. [1553] Whitefish: Kessinger, 2010.

Dolce L.

Dialogo della pittura. L’Aretino. [1557] // Dolce’s «Aretino» and Venetian Art Theory of the Cinquecento. New York: New York University Press, 1968. P. 83–195.

Giovio P. Fragmentum trium dialogorum [1523–27] // Barocchi P. Scritti d’arte del cinquecento. Milano, Napoli: R. Ricciardi, 1971. P. 7–21.

Giulio Romano: repertorio di fonti documentarie. Roma: Ministero per i beni culturali e ambientali, 1992. — 2 vols.

Giustiniani V. Discorsi sulle arti e sui mestieri / Ed. A. Banti. Firenze: Sansoni, 1981.

Il Carteggio di Michelangelo / Ed. P. Barocchi, R. Ristori. Firenze: Sansoni, 1965–1983. — 5 vols.

Lomazzo G. P. Trattato dell’arte della pittura, scoltura et architettura. [1584] // Lomazzo G. P. Scritti sulle arti / Ed. R. P. Ciardi. Vol. 2. Firenze: Marchi & Bertolli, 1974. P. 7–589.

Mancini G. Le Considerazioni sulla pittura. [1617–1621] Pubblicate per la prima volta da Adriana Marucchi, con il commento di Luigi Salerno. Vol. 2. Roma: Accademia Nazionale dei Lincei, 1956–1957.

Pino P. Dialogo di pittura. [1548] Paris: Honoré Champion, 2011.

Shearman J. Raphael in Early Modern Sources. New Haven: Yale University Press, 2003.

Varchi B. Due Lezzioni, nella prima delle quali si dichiara un sonetto di M. Michelagnolo Buonarroti, nella seconda si disputa quale sia la più nobile arte la Scultura, o la Pittura. Firenze: Lorenzo Torrentino, 1549.

Vasari G. Le vite de’ più eccellenti pittori scultori ed architetti. [1550, 1568] Firenze: Sansoni, 1906. — 9 vols.

Vasari G. La vita di Michelangelo nelle redazioni del 1560 e del 1568 / Ed. P. Barocchi. Milano, Napoli: Ricciardi, 1962. — 5 vols.

Vasari G. The Life of Raphael / Ed. R. Scorza, P. Joannides. London: Thames & Hudson, 2020.

Vinci L. Da. Trattato della Pittura. [1651] Roma: Unione cooperativa editrice, 1890.

Zuccaro F. L’idea de’ pittori, scultori ed architetti. [1607] / Ed. D. Heikamp. Firenze: L. S. Olschki, 1961.

Zuccaro F.

La dimora di Parma: con le feste, e trionfi meravigliosi celebrati in Mantova per le nozze del Serenissimo Prencipe Francesco e la Serenissima Infante Margarita di Savoia. Bologna: Cocchi, 1608.

<p>Цветные иллюстрации</p>

Ил. 6. Неизвестный художник. Опубликовано Иеронимом Коком. Двор антиков в палаццо делла Валле-Капраника. По рисунку Мартина ван Хемскерка. 1553. Офорт. Рейксмузеум, Амстердам. Inv. RP-P-1996-38.


Ил. 8. Хендрик III ван Клеве. Вид Ватикана и собора Святого Петра. 1580‑е. Дерево, масло. Коллекция Фрица Люхта, Фонд Кустодиа, Париж. Инв. 1307.


Ил. 12. Рафаэль Санти и мастерская. Пожар в Борго. 1514–1517. Фреска. Станца дель Инчендио, Апостольский дворец, Ватикан.


Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже