Читаем От Рафаэля до Кавалера д’Арпино. Устройство римских живописных мастерских XVI века полностью

Vanturini L. Modelli fortanati e produzione di serie // Maestri e botteghe: pittura a Firenze alla fine del Quattrocento / Ed. M. Gregori, A. Paolucci. Firenze: Silvana, 1992. P. 147–164.

Varoli-Piazza R. Il fregio della Sala delle Prospettive: un’ipotesi per la bottega del Peruzzi // Baldassarre Peruzzi. Pittura, Scena, Architettura nel Cinquecento. Roma: Istituto della Enciclopedia italiana, 1987. P. 363–398.

Ventury A. Storia dell’arte italiana. Milano: Ulrico Hoepli, 1901–1940. — 21 vols.

Verstegen I. Barocci, Cartoons, and the Workshop: A Mechanical Means for Satisfying Demand // Notizie da Palazzo Albani. 2007. № 34/35. P. 101–123.

Wackernagel M. Der Lebensraum des Künstlers in der florentinischen Renaissance. Aufgaben und Auftraggeber, Werkstatt und Kunstmarkt. Leipzig: E. A. Seemann, 1938.

Waga H. Vita nota e ignota die Virtuosi al Pantheon: contributi alla storia della Pontificia Accademia Artistica dei Virtuosi al Pantheon. Roma: Arte della stampa, 1992.

Wallace W. E. Michelangelo’s Assistants in the Sistine Chapel // Gazette des Beaux-Arts. 1987. № 110. P. 203–216.

Wallace W. E. Instruction and Originality in Michelangelo’s Drawings // The Craft of Art: Originality and Industry in the Italian Renaissance and Baroque Workshop / Ed. A. Ladis. Athens: University of Georgia Press, 1995. P. 113–133.

Wallace W. E. Michelangelo Admires Marcello Venusti … and Antiquity // Ashes to Ashes: Art in Rome Between Humanism and Maniera. Roma: Edizioni dell’Ateneo, 2006. P. 125–155.

Wallace W. E. Michelangelo: The Artist, the Man, and His Times. Cambridge; New York: Cambridge University Press, 2010.

Waźbiński Z. L’Accademia Medicea del Disegno a Firenze nel ’500. Idea e istituzione. Firenze: L. S. Olschki, 1987. — 2 vols.

Weiss R. The Renaissance Discovery of Classical Antiquity. Oxford: Basil Blackwell, 1969.

Wilde J. Michelangelo and his Studio.

Italian Drawings in the Department of Prints and Drawings in the British Museum. London: British Museum Publications, 1953.

Wilde J. Cartonetti by Michelangelo // The Burlington Magazine. 1959. Vol. 101. № 680. P. 370–381.

Wilde J. Michelangelo. Six Lectures. Oxford: Oxford University Press, 1978.

Williams R. Raphael and the Redefinition of Art in Renaissance Italy. Cambridge: Cambridge University Press, 2017.

Wittkower R., Wittkower M. Born under Saturn: The Character and Conduct of Artists. London: Weidenfeld & Nicolson, 1963.

Wolfram P. Dal vero o dal modello? Appunti e testimonianze sull’uso dei manichini nella pittura del Quattrocento // Scritti di storia dell’arte in onore di Ugo Procacci. Milano: Electa, 1977. Vol. I. P. 200–208.

Wolk-Simon L. Reviewed Work: Perin del Vaga, l’anello mancante: Studi sul manierismo by Elena Parma Armani // The Art Bulletin. 1989. № 71. P. 515–523.

Wolk-Simon L. Raphael Drawings, Pro-Contra // The Cambridge Companion to Raphael / Ed. M. Hall. Cambridge: Cambridge University Press, 2005. P. 207–223.

Wolk-Simon L. Competition, Collaboration, and Specialization in the Roman Art World, 1520–1527 // The Pontificate of Clement VII: History, Politics, Culture / Ed. K. Gouwens, S. Reiss. Aldershot: Ashgate, 2005. P. 253–274.

Würtenberger F. Der Manierismus: Der europäische Stil des sechzehnten Jahrhunderts. Wien, München: Schroll, 1962.

Zuccari A. I pittori di Sisto V. Roma: Fratelli Palombi, 1992.

Zuccari A. Cesare Nebbia tra Orvieto, Roma e Viterbo // L’età di Michelangelo e la Tuscia. Viterbo: Beta Gamma, 2007. P. 71–86.

Источники

Аверлино А.

Филарете. Трактат об архитектуре [1972] / Пер. В. Л. Глазычева. М.: Русский университет, 1999.

Альберти Л. Б. Десять книг о зодчестве. [1435, 1485] / Пер. А. Г. Габричевского. М.: Изд‑во Всесоюзной академии архитектуры, 1935–1937.

Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих [1560, 1568] / Пер. А. Г. Габричевского и А. И. Венедиктова. М.: Альфа-книга, 2017.

Дюрер А. Трактаты [1525, 1538] / Пер. Ц. Г. Нессельштраус. М.: Изд‑во Студии Артемия Лебедева, 2011.

Мандер К. Книга о художниках [1604] / Пер. В. М. Минорского. СПб.: Азбука-классика, 2007.

Мастера искусства об искусстве. Избранные отрывки из писем, дневников, речей и трактатов: В 2 т. М.: ОГИЗ, 1937; М.: Искусство, 1966.

Микеланджело. Поэзия. Письма. Суждения современников / Сост. В. Н. Гращенков. М.: Искусство, 1983.

Поццо А. Перспектива живописцев и архитекторов, в которой излагается легчайший и быстрейший способ перспективного изображения всего, что относится к архитектуре. [1708–1709] / Сокр. пер. А. И. Венедиктова. М.: Изд‑во Всесоюзной академии архитектуры, 1936.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже