Читаем От Рафаэля до Кавалера д’Арпино. Устройство римских живописных мастерских XVI века полностью

Salvini R. La capella Sistina in Vaticano. Milano: Rizzoli, 1965. Vol. 1.

Saxl F. The Capitol During the Renaissance. A Symbol of the Imperial idea // Saxl F. Lectures. London: Warburg Institute, 1957. Vol. 1. P. 200–214.

Schlosser J. von. Aus der Bilderwerkstatt der Renaissance. Fragmente zur Geschichte der Renaissanceplastik. Wien: Wien & Lpz., 1913.

Schlosser J. von. Zur Rolle des Kleinmodells im Studio des Kunstlers und des Amateurs // Jahrbuch der kunsthistorischen. Sammlungen des Allerhöchsten Kaiserhauses. 1913. № 31. S. 67–135.

Scrase D. A Touch of the Divine: Drawings by Federico Barocci in British Collections. Cambridge: Fitzwilliam Museum Enterprises, 2006.

Scritti d’arte di Federico Zuccaro / Ed. D. Heikamp. Firenze: L. S. Olschki, 1961.

Shearman J. Raphael’s Unexecuted Projects for Stanze // Walter Friedländer zum 90 Geburtstag: eine Festgabe seiner europäischen. Berlin: Walter de Gruyter, 1965. P. 158–180.

Shearman J. Mannerism. Style and Civilization. London: Penguin books, 1967.

Shearman J. Raphael’s Cartoons in the Collection of Her Majesty the Queen and the Tapestries for the Sistine Chapel. London: Phaidon Press, 1972.

Shearman J. Raphael, Rome and the Codex Escurialensis // Master Drawings. 1977. № 15. P. 107–146.

Shearman J. The Organization of Raphael’s Workshop // Museum Studies. 1983. № 10. P. 41–57.

Shearman J. Raffaello e la bottega // Raffaello in Vaticano. Milan: Electa, 1984. P. 258–263.

Shearman J., White J. Raphael’s Tapestries and their Cartoons // The Art Bulletin. 1958. Vol. 40. № 3. P. 193–221.

Simons P. Portraiture and Patronage in Quattrocento Florence with Special Reference to the Tornaquinci and their Chapel in Santa Maria Novella. University of Melbourne, 1985.

Smyth C. H.

Mannerism and Maniera. New York: J. J. Augustin, 1962.

Stillinger J. Multiple Authorship and the Myth of Solitary Genius. New York, Oxford: Oxford University Press. 1991.

Stinger Ch. The Renaissance in Rome. Bloomington: Indiana University Press, 1985.

Strinati C. Sebastiano del Piombo e Rinascimento a Roma // Sebastiano del Piombo. 1485–1547 / Ed. F. Motta. Roma: Federico Motta, 2008. P. 15–23.

Strunk Ch. The Original Setting of the Early Life of Taddeo Series. A New Reading of the Pictorial Program in the Palazzo Zuccari, Rome // Taddeo and Federico Zuccaro. Artist-brothers in Renaissance Rome / Ed. J. Brooks. Los Angeles: Los Angeles: The Paul Getty Museum, 2007. P. 113–125.

Studying Old Master Paintings: Technology and Practice. The National Gallery Technical Bulletin 30th Anniversary Conference Postprints / Ed. M. Spring. London: Archetype Publications, 2011.

Symonds J. A. The Life of Michelangelo Buonarroti: Based on Studies in The Archives of the Buonarroti Family in Florence. London: John C. Nimmo, 1893. — 2 vols.

Taddeo and Federico Zuccaro. Artist-brothers in Renaissance Rome / Ed. J. Brooks. Los Angeles: The Paul Getty Museum, 2007.

Talvacchia B. Raphael’s Workshop and the Development of a Managerial Style // The Cambridge Companion to Raphael / Ed. M. Hall. Cambridge: Cambridge University Press, 2005. P. 167–185.

Temple N. Renovatio Urbis: Architecture, Urbanism, and Ceremony in the Rome of Julius II. The Classical Tradition in Architecture. London: Routledge, 2011.

Teodoro F. P. di. The Letter to Leo X // Raphael 1520–1483. Milano: Skira editore S.p.A., 2020. P. 69–77.

The Craft of Art: Originality and Industry in the Italian Renaissance and Baroque Workshop / Ed. A. Ladis. Athens, London: University of Georgia Press, 1995.

The Material Renaissance / Eds. M. O’Malley, E. Welch. Manchester: Manchester University Press, 2007.

Thomas A. J. The Painter’s Practice in Renaissance Tuscany. Cambridge: Cambridge University Press, 1997.

Tolnay Ch. The Youth of Michelangelo. Princeton: Princeton University Press, 1943.

Tolnay Ch.

The Tomb of Julius II. Princeton: Princeton University Press, 1954.

Tolnay Ch. Michelangelo. Sculptor, Painter, Architect. Princeton: Princeton University Press, 1975.

Tolnay Ch. Corpus dei disegni di Michelangelo. Novara: De Agostini, 1975–1980. — 4 vols.

Tosini P. Girolamo Muziano 1532–1592: dalla maniera alla natura. Roma: Ugo Bozzi, 2008.

Tosini P. Esercizi accademici: pratica artistica e modelli antiquari nella pittura di Girolamo Muziano // L’Accademia riflette sulla sua storia. Perugia: Futura, 2011. P. 173–188.

Treves L. Daniele da Volterra and Michelangelo: A Collaborative Relationship // Apollo. 2001. № 154. P. 36–45.

Turner N. An Attack on the Accademia di S. Luca: Ludovico David’ s L’Amore dell’ Arte // British Museum Yearbook. 1976 Vol. 1. P. 157–186.

Van Marle R. The Development of the Italian Schools of Painting. 1923–1938. Leiden: Martinus Nijhoff. — 19 vols.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже