Читаем Post-Horror: Art, Genre, and Cultural Elevation полностью

Близость жанра ужасов к юмору здесь очень примечательна, поскольку именно демонстрация знакомых общих удовольствий - это то, почему фильмы пост-хоррора оказались столь противоречивыми в попирании условностей. Важно отметить, что большинство пост-хоррор фильмов не являются "умными" в самопародийном подмигивающем смысле юмористически перенасыщенной близости к жанровым конвенциям, которую демонстрируют такие мета-хорроры, как "Новый кошмар" Уэса Крейвена (1994), "Крик" (1996), "Такер и Дейл против зла" (2010), "Хижина в лесу" (2012) или "Последние девушки" (2015). В то время как мета-хоррор-фильмы используют аллюзивную интертекстуальность, чтобы "умно" и комично обыграть избитые условности жанра, предполагая, что зритель чувствует ироничное превосходство над общими клише, пост-хоррор-фильмы часто кажутся менее откровенно обязанными популярному кино ужасов за прямое вдохновение - отсюда и тот факт, что их часто описывают как выглядящие и чувствующие себя более похожими на управляемые персонажами дра-мы. Пост-хоррор-фильмы, взятые сами по себе, обычно не вызывают смеха, поскольку они холодно отбрасывают слишком знакомые жанровые тропы и уходят в другие жанры, где могут процветать искренние исследования жизни за пределами иронии. Иначе говоря, если постмиллениальный мейнстриминг иронии по умолчанию видит весь мир в кавычках, то собственная тенденция пост-хоррора регистрировать жанр как "ужас" связана не столько с погрязанием в жанровых клише до степени (само)пародии, сколько с дистанцированием зрителя от конвенций ужаса путем пересечения с более "респектабельными" жанрами, которые не обязательно ассоциируются с юмористически веселым временем.

Даже в фильме Джордана Пила "Выйти" (2017), в котором черный юмор используется с большим эффектом, критиков было меньше, чем в "умном" фильме ужасов.

 

В фильме "Get Out" не столько играют с давними условностями (хотя и это тоже есть), сколько используют жанр ужасов как своевременную платформу для "умного" вмешательства в американские дебаты о расовом равенстве во время движения Black Lives Matter. Хотя явная релевантность фильма Get Out своему социально-политическому моменту отличает его от менее актуальных тем многих других пост-хоррор фильмов, тот факт, что Get Out рассматривался как пост-хоррор фильм, в то время как продолжение фильма Пила "Мы" (2019), как я подробнее остановлюсь ниже, чаще считалось "просто" фильмом ужасов - несмотря на то, что оба фильма включают смесь юмора и социальных комментариев - говорит нам кое-что о различном тоне, заданном каждым из фильмов. В частности, в главе 4 я буду утверждать, что тема газового освещения - центральная в социально-политическом комментарии фильма Get Out - порождает негативные аффекты, которые легче закрепить посредством неловкого смеха (а не иронически-восхищенного смеха) над эпистемическими несоответствиями, которые ощущает наш главный герой (герои), в то время как негативные аффекты, порождаемые другими разновидностями постхоррора, гораздо меньше поддаются юмору вообще.

 

"Инди-хоррор" и "Престиж-хоррор".

В критических дискуссиях о пост-хорроре модификатор "умный" очень часто используется в сочетании с дополнительным уточнением "инди" - хотя иногда одного этого термина достаточно, чтобы отличить пост-хоррор от его более "мейнстримовых" собратьев.41 Этот критический маркер культурного подъема неудивителен, учитывая малобюджетный, квази-обычный статус слова "инди", "чьи значения - альтернативный, хипповый, эдакий, бескомпромиссный - намного превышают буквальное обозначение медиапродуктов, которые производятся независимо от крупных фирм".42 Клэр Перкинс отмечает, что среда, способствовавшая возникновению цикла "умного кино", в значительной степени сформировавшаяся в 1990-е годы благодаря появлению таких кинофестивалей, как Sundance, и таких дистрибьюторов, как Miramax, с 1999 года переживает упадок, вызванный конгломерацией средств массовой информации, в результате которой крупные студии стали рассматривать инди-фильмы как потенциально прибыльный нишевый рынок.43 И если термин "инди" впоследствии был принят недолговечными специализированными подразделениями "Indiewood", созданными в рамках крупных студий в начале 2000-х годов, то пост-хоррор фильмы появились в тот момент, когда мейджоры вновь отказались от проникновения на рынок независимого кино.44

Джейми Секстон утверждает, что идея "инди-хоррора" часто служит концептуальным Другим для американского независимого кино, поскольку разнообразные качества, приписываемые инди-кино (включая авторскую оригинальность, формальные инновации и самосознание, включение маргинальных персонажей/голосов и так далее), не часто приписываются ужасам, особенно учитывая общую ассоциацию жанра с проторенными родовыми понятиями, коммерческими мотивами и низкими телесными призывами.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Сценарий сериала. Как написать историю, достойную Нетфликса
Сценарий сериала. Как написать историю, достойную Нетфликса

Эра телевидения прошла. Теперь балом правят онлайн-сервисы. Не нужно больше ждать у экрана в назначенный час, смотреть любимое шоу можно круглосуточно в любое время, в любом месте. Netflix, НВО, Apple+, Amazon Prime, ShowTime, Hulu – вот кто теперь задает правила. Но из-за такой роскоши, как онлайн-кинотеатр, зритель стал избалованным. Его больше не удивить сериалом «Сопрано», ему нужно что-то новое. И перед сценаристами встали новые вопросы: Как написать захватывающий пилот? Каким должен быть герой, чтобы стать культовым? Как растянуть историю на несколько сезонов и не потерять интригу?Эта книга не ограничивается анализом того, почему хорошие программы хорошо работают. Эта книга – подробный курс по созданию развлекательного контента, не только соответствующего стандартам современной аудитории, но и превосходящего их ожидания.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Нил Ландау

Кино / Театр