Читаем Прерафаэлиты. Революция в викторианском искусстве полностью

Эдвард Бёрн-Джонс. Сидония фон Борк. 1860


Данте Габриэль Россетти. Лукреция Борджиа. 1860–1861


Джулио Романо. Портрет Изабеллы Д‘Эсте. 1531


К началу 1880-х годов Бёрн-Джонс обрел самостоятельную манеру – в ней появились динамизм жеста и линеарность рисунка. А также произошло, по выражению исследователя Дженнифер Харрис, «превращение платья в полное произведение искусства, устроенного из множества складок». Использование Эдвардом Бёрн-Джонсом складок на драпировках похоже на аналогичный прием в изображениях античных и средневековых одеяний у Альберта Мура и Фредерика Лейтона – они тоже придавали фигурам скульптурность, очерчивая формы моделей складками. Но у Бёрн-Джонса складки, вначале мягкие, округлые, со временем становятся другими – жесткими, точно вырезанными из дерева или вырубленными из камня средневековым мастером.


Эдвард Бёрн-Джонс. Сад Гесперид. 1869–1873


Эдвард Бёрн-Джонс. Обольщение Мерлина (Зачарованный Мерлин). 1874


Эти приемы – знаковость фигур, бесплотные тела, спрятанные в острые, будто накрахмаленные складки одежд, четкость силуэтов на плоскости фона – Бёрн-Джонс постоянно использует в своих произведениях, ранних и поздних, на холсте, на бумаге и на стекле: «Сад Гесперид», «Обольщение Мерлина», «Сердце розы», «Свадьба Психеи», витражи и гравюры.

Широкий диапазон таланта Бёрн-Джонса позволил ему не только стать успешным живописцем и графиком, но и раскрыть свои возможности в области прикладного искусства и дизайна. Именно он воплощал в жизнь самые смелые и наиболее сложные по технологии начинания Морриса, среди которых особое место занимает искусство книжной иллюстрации. Пол Нидхэм, исследователь творчества Морриса, писал: «Моррис думал о книжной иллюстрации, еще когда вместе с Бёрн-Джонсом намеревался издать “Земной рай”», то есть уже в 1866 году, на начальном этапе своей деятельности. Уже тогда Уильям Моррис, с юности увлекавшийся каллиграфией, не только писал книги, занимался витражами и ткаными изделиями, но и восстанавливал утерянные старинные техники резьбы по дереву, в том числе техники печатной графики. По воспоминаниям современников, в 1870 году Моррис посвящал книжной графике утро каждого воскресенья, возрождая утерянные техники каллиграфии и иллюминации рукописей. В ходе работы он изучал основы романских и итальянских шрифтов, вновь открывая старинное искусство золочения, а также испытывал старинные рецепты составов красителей. Джон Рёскин отмечал, что его талант к иллюминации рукописей «…был так же велик, как у любого рисовальщика XIII столетия».


Эдвард Бёрн-Джонс. Сердце розы. 1889


Эдвард Бёрн-Джонс. Дни творения


Эдвард Бёрн-Джонс. Дни творения. Витраж в часовне колледжа Харрис-Манчестер, Оксфорд. 1876


Эдвард Бёрн-Джонс. Свадьба Психеи. 1895


Бёрн-Джонс и Моррис вместе работали над серией иллюстраций для книги Морриса «Большая книга поэтических повестей», его «Земного рая». Они отталкивались от искусства деревянной резьбы итальянского Ренессанса, особенно от таких произведений, как «Гипнэротомахия Полифила», роман с иллюстрациями-гравюрами, созданными в Венеции в 1499 году.

Моррис проделал огромную работу, вырезав произведение на пятидесяти досках.

Моррис создал приблизительно 1500 иллюминированных и рукописных страниц. Большая часть их датируется этим временем, включая его собственную «Книгу поэзии», и совместные с Бёрн-Джонсом утонченные версии «Од». В отличие от Россетти, Моррис не очень интересовался литературным наследием итальянского средневековья, отдавая предпочтение интерпретациям британской истории и исландских саг, которыми он увлекся во время своих поездок по Исландии в 1871 и 1873 годах.


Гипнэротомахия Полифила. 1499


Уильям Моррис, Эдвард Бёрн-Джонс, Чарльз Фэрфакс Мюррей. Книга стихов. 1870


В 1896 году из-под пресса издательства Келмскотт вышло 425 экземпляров «Сочинений» Джеффри Чосера, которые были почти мгновенно распроданы. Екатерина Некрасова пишет, что это была «самая монументальная и великолепная из келмскоттских книг… была задумана как средневековый рукописный фолиант, в нем восемьдесят семь иллюстраций Бёрн-Джонса, резанных на дереве Хупером, орнаменты на полях по рисункам Морриса и переплет из белой свиной кожи».

Перейти на страницу:

Все книги серии История и наука Рунета. Лекции

Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола
Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола

Искусство сплетено из загадок, красоты и тысячелетних знаний. Карта к этим сокровищам прямо сейчас лежит у вас в руках. Книга «Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола» — это гид по миру выдающихся творцов. Как жили великие художники? Что трогало их сердца? Какие испытания оттачивали талант? Ответы есть в издании. Его автор — искусствовед, основатель Школы популярного искусства @OP_POP_ART Анастасия Постригай. На арт-вечерах, онлайн-лекциях и в соцсетях Анастасия доступным языком рассказывает об искусстве, увлекая темой десятки тысяч учеников по всему миру. Книга не утяжелена терминами и запутанными определениями. Анастасия помогает понять произведения через биографии авторов. Глава за главой вы будете чувствовать, будто шагаете рядом с именитыми художниками и видите, как рождаются легендарные произведения.Иллюстрации удалены по требованию правообладателя.

Анастасия И. Постригай

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Нас всех тошнит
Нас всех тошнит

Как так вышло, что приглашение пойти на спектакль теперь может привести вас на железнодорожный вокзал, заброшенный завод или автозаправку? Откуда на сцене появились роботы и куда исчезает сама сцена? Спектакли идут по несколько дней, а зритель часто вынужден сам в нём играть, и у него выходит лучше, чем у профессиональных актёров; вас водят по улицам и особнякам, предлагают потанцевать в метро, заполнить анкету и самим решить, что вы только что посмотрели. В танце могут стоять на месте, опера может быть современной, что происходит? Театр – это же когда на сцене играют на разрыв аорты классические тексты? Вообще-то нет. Эта книга рассказывает о том, что происходит с театром с 60-х годов XX века по сегодняшний день: как он стал интереснее и сложнее кино, какое отношение он имеет к современному искусству и технологиям, почему сегодня это пространство беспрецедентной свободы, почему все эти перемены прошли почти незамеченными. И самое главное – как теперь это всё смотреть.

Виктор Вилисов

Документальная литература
Анатомия искусства
Анатомия искусства

Для чего у этой женщины глаз на подбородке – художник не умеет рисовать? Зачем этот черный квадрат висит на стене – он закрывает дырку на стене? Почему трава голубого цвета, а небо зеленое – это рисунки сумасшедшего?Уверена, что каждый из вас слышал или задавал подобные вопросы. Но открою вам страшную тайну: понять, для чего художники писали именно так, а не иначе, достаточно легко. Во-первых, почти все художники писали свои картины на одни и те же темы. Во-вторых, есть логичные причины, почему для повседневных сюжетов они выбирали такие странные цвета и формы.Хотите их узнать? Тогда открывайте эту книгу, и готовьтесь к тому, что вас затянет. Почему я в этом уверена? Потому что за несколько лет ведения блога в instagram, я знаю, как интересно рассказать даже самую скучную тему.

Женя Александрова

Культурология
Современное искусство и как перестать его бояться
Современное искусство и как перестать его бояться

Всегда интересовались искусством, но не было времени его обстоятельно изучить? Все вокруг только и говорят про современное искусство, но вы в этом ничего не понимаете? В музее вы часто задаетесь одним и тем же вопросом: кто повесил эту картину вверх ногами?После прочтения этой книги вы перестанете бояться современного искусства, поймете, как на него смотреть, как о нем говорить и получать удовольствие от похода на выставки. Книга написана доступным увлекательным языком и содержит большое количество интересных фактов и историй, которые будут интересны широкому кругу читателей. Отдельный раздел посвящен тому, как научить детей интересоваться современным искусством.

Александр Щуренков , Сергей Александрович Гущин , Сергей Гущин

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература