Читаем Прерафаэлиты. Революция в викторианском искусстве полностью

Россетти описывал, как обращался Моррис с покупателями: «Моррис, на которого были возложены обязанности управляющего, устанавливал законы, и все клиенты должны были им подчиняться или отказываться… Товары были первого сорта, искусство и выполнение великолепны, цены высоки. Никаких скидок не делалось на индивидуальный вкус или его отсутствие, никаких скидок вообще. Вы могли получить определенные вещи, и фирма решала, какие они должны быть, или вы должны были обойтись без них совсем».

Однако отношение Морриса к производству стало более коммерческим, и торговый дом процветал. На фешенебельной Оксфорд-стрит в 1877 году был открыт новый магазин: теперь «Моррис и K°» была в состоянии предложить лучшие мебельные ткани для дома не только по каталогу. Заказы на оформление домов от множества влиятельных клиентов указывают, что Моррис и Уэбб работали над декоративным оформлением зданий в разных частях Британии.

Тактика Морриса состояла в том, чтобы проявлять неуступчивость, когда дело касалось эстетики, но соглашаться с главной потребностью заказчика – с потребностью в едином, целостном и оригинальном стиле производимых фирмой вещей. Стиль Морриса и его партнеров приобрел популярность. Дж. У. Макейл объяснял интерес публики тем, что «поэт, который выбрал упражнения в ручных ремеслах, не как джентльмен-любитель, но на обычных условиях ремесленника, был фигурой настолько же уникальной, насколько и непонятной».

Но, разумеется, решающим фактором успеха стал не «интригующий образ поэта-ремесленника», а небывало высокое качество исполнения заказа: художник никогда не выпускал в своей фирме вещей, секрета изготовления которых не знал и не пробовал создать собственноручно. Тройной эффект, связанный с неординарностью личности Морриса, оригинальностью замысла и совершенством исполнения, содействовал расширению круга потребителей – весьма состоятельных граждан.

Уильям Моррис видел вещи целостными, а потому и присущий ему взгляд на дизайн был богатым, комплексным, ему нравилось оформлять пространство, следуя концепции гезамткунстверка – идеального объекта, основанного на равноправном взаимодействии всех элементов. Он любил охватывающее все виды искусств единство декорирования церкви или домашнего интерьера. Расширенное представление о роли дизайнера в конце концов привело Морриса к утопической мечте о множестве маленьких провинциальных поселений, предшественников «городов-садов» начала ХХ века, воплощенной в литературном произведении «Вести ниоткуда».

К 1890 году состоятельные клиенты мечтали заполучить хотя бы одну уникальную вещь работы Морриса. Это дало большую свободу художникам фирмы для экспериментирования в области новых жанров: появилась возможность выпуска чрезвычайно дорогих изделий, на которые раньше не наблюдалось спроса – например, больших многофигурных гобеленов.


Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Джон Генри Дирл. Вооружение и отъезд рыцарей. Второй гобелен из серии гобеленов Святого Грааля. 1891–1894.


Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Джон Генри Дирл. Неудача, постигшая сэра Ланселота. Третий гобелен в серии гобеленов Святого Грааля. 1891–1894


Теперь Моррис мог осуществить свою давнюю мечту: с помощью Бёрн-Джонса и Ричарда Дойла. В последние пять лет жизни он занялся подготовкой серии гобеленов по своей любимой Артуровской легенде «Поиск Святого Грааля».

В 1890 году Уильям Кнокс Д’Арси, австралийский инженер горных разработок, заказал по сюжетам предания о Святом Граале шесть гобеленов для украшения столовой в его доме Стэнмор-Холл в Миддлсексе. Шпалеры были только частью целостного оформления помещений всего Стэнмор-Холла, причем большая часть предметов интерьера также была заказана фирме «Моррис и K°».


Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Джон Генри Дирл. Видение Святого Грааля сэру Галахаду, сэру Борсу и сэру Персивалю (Достижение Грааля или Достижение сэра Галахада в сопровождении сэра Борса и сэра Персиваля). Шестой гобелен в серии гобеленов Святого Грааля. 1891–1894


Шесть оригинальных гобеленов иллюстрируют историю поисков Грааля, изложенную в книге сэра Томаса Мэлори «Смерть Артура» 1485 года. Для Морриса и Бёрн-Джонса гобелены на темы «Святого Грааля» стали возвращением в те грезы, которым они предавались будучи студентами Оксфорда более 30 лет назад. Моррис считал эту легенду «самым прекрасным и целостным эпизодом» в романе Томаса Мэлори.

Перейти на страницу:

Все книги серии История и наука Рунета. Лекции

Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола
Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола

Искусство сплетено из загадок, красоты и тысячелетних знаний. Карта к этим сокровищам прямо сейчас лежит у вас в руках. Книга «Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола» — это гид по миру выдающихся творцов. Как жили великие художники? Что трогало их сердца? Какие испытания оттачивали талант? Ответы есть в издании. Его автор — искусствовед, основатель Школы популярного искусства @OP_POP_ART Анастасия Постригай. На арт-вечерах, онлайн-лекциях и в соцсетях Анастасия доступным языком рассказывает об искусстве, увлекая темой десятки тысяч учеников по всему миру. Книга не утяжелена терминами и запутанными определениями. Анастасия помогает понять произведения через биографии авторов. Глава за главой вы будете чувствовать, будто шагаете рядом с именитыми художниками и видите, как рождаются легендарные произведения.Иллюстрации удалены по требованию правообладателя.

Анастасия И. Постригай

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Нас всех тошнит
Нас всех тошнит

Как так вышло, что приглашение пойти на спектакль теперь может привести вас на железнодорожный вокзал, заброшенный завод или автозаправку? Откуда на сцене появились роботы и куда исчезает сама сцена? Спектакли идут по несколько дней, а зритель часто вынужден сам в нём играть, и у него выходит лучше, чем у профессиональных актёров; вас водят по улицам и особнякам, предлагают потанцевать в метро, заполнить анкету и самим решить, что вы только что посмотрели. В танце могут стоять на месте, опера может быть современной, что происходит? Театр – это же когда на сцене играют на разрыв аорты классические тексты? Вообще-то нет. Эта книга рассказывает о том, что происходит с театром с 60-х годов XX века по сегодняшний день: как он стал интереснее и сложнее кино, какое отношение он имеет к современному искусству и технологиям, почему сегодня это пространство беспрецедентной свободы, почему все эти перемены прошли почти незамеченными. И самое главное – как теперь это всё смотреть.

Виктор Вилисов

Документальная литература
Анатомия искусства
Анатомия искусства

Для чего у этой женщины глаз на подбородке – художник не умеет рисовать? Зачем этот черный квадрат висит на стене – он закрывает дырку на стене? Почему трава голубого цвета, а небо зеленое – это рисунки сумасшедшего?Уверена, что каждый из вас слышал или задавал подобные вопросы. Но открою вам страшную тайну: понять, для чего художники писали именно так, а не иначе, достаточно легко. Во-первых, почти все художники писали свои картины на одни и те же темы. Во-вторых, есть логичные причины, почему для повседневных сюжетов они выбирали такие странные цвета и формы.Хотите их узнать? Тогда открывайте эту книгу, и готовьтесь к тому, что вас затянет. Почему я в этом уверена? Потому что за несколько лет ведения блога в instagram, я знаю, как интересно рассказать даже самую скучную тему.

Женя Александрова

Культурология
Современное искусство и как перестать его бояться
Современное искусство и как перестать его бояться

Всегда интересовались искусством, но не было времени его обстоятельно изучить? Все вокруг только и говорят про современное искусство, но вы в этом ничего не понимаете? В музее вы часто задаетесь одним и тем же вопросом: кто повесил эту картину вверх ногами?После прочтения этой книги вы перестанете бояться современного искусства, поймете, как на него смотреть, как о нем говорить и получать удовольствие от похода на выставки. Книга написана доступным увлекательным языком и содержит большое количество интересных фактов и историй, которые будут интересны широкому кругу читателей. Отдельный раздел посвящен тому, как научить детей интересоваться современным искусством.

Александр Щуренков , Сергей Александрович Гущин , Сергей Гущин

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература