Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Другое, менее масштабное шоу оказывается более долговечным, нежели Tanznovember. Появившийся в 1989 году небольшой фестиваль Tanz in Stücken («Танец вдребезги») ориентирован на местную сцену, что дает цюрихским хореографам еще один шанс реализовать себя. С 1994 года фестиваль совместно курируют Анн Россе, содиректор женевского «Théâtre de l’Usine» («Заводской Театр»), и Нани Хаксхури; под их руководством Tanz in Stücken расширяет горизонты и протягивает руку помощи начинающим хореографам, часто неуверенно чувствующим себя в финансовом плане. В основе программы – короткие пьесы, которые идут в пяти городах-партнерах: Цюрихе, Базеле, Женеве, Лозанне и Вершо. В некоторые годы фестиваль принимает хореографов из‐за рубежа: Испании, Австрии, Германии…

Tanz in Stücken проводится раз в год и продолжается до 1997 года. Что касается роли витрины швейцарской культуры, на которую претендует Tanznovember, то лишь в 1996‐м другое мероприятие решает примерить ее на себя: биеннале Дни современного швейцарского танца, которое проводится в разных городах Швейцарии.

Если Vernier Danse и Tanznovember

относятся к числу самых заметных событий в культурной жизни, то появление в Швейцарии во второй половине восьмидесятых нескольких других фестивалей, посвященных современному танцу, свидетельствует о подлинном интересе, вызываемом этой новой областью творчества. За этими инициативами лежат разные мотивы, и каждый фестиваль развивает свою собственную линию.

В 1987 году Рето Клавадечер и чешская танцовщица Микаэла Павлин основывают Berner Tanztage («Танцевальные дни в Берне»), намереваясь познакомить бернскую публику с крупнейшими мировыми труппами, не забывая при этом и о швейцарских хореографах, представляющих разнообразие и качество национальной сцены[156]. Тон фестиваля задан с самого его открытия: вступительную речь произносит Морис Бежар, который с 1987 года вместе со своей балетной труппой обосновался в Лозанне. Честь открыть программу доверена престижному танцтеатру Алвина Эйли «American Dance Theatre», приглашенному из Нью-Йорка и призванному стать тем «локомотивом», который «унесет» публику в другую реальность. В программе представлено целое созвездие талантов швейцарской сцены, свидетельствующих о ее жизнеспособности: Ноэми Лапзесон, Франц Фраучи, Кристин Бродбек, Беатрис Жаккар, Петер Шеллинг, Филипп Сэр, Этьен Фрей и др. С 1989 года программа каждого выпуска строится вокруг определенной темы[157]. На пару с

Berner Tanztage проводится мини-фестиваль Danse Noël (просуществует до 1997 года), поставивший задачу продвигать продукцию сугубо местного масштаба и малого формата.

В том же 1989 году фестиваль, первые два выпуска которого проходили на разных площадках Берна (включая Кунстхалле), перемещается в «Dampfzentrale», где организаторы снимают ради этого несколько залов. Здание бывшей ТЭС, которое в начале 1980‐х, спасая от сноса, заняли активисты альтернативной культуры, было переделано ими в культурный центр и демонстрационный зал, получившие в 1987‐м признание муниципалитета. Фестиваль, возглавляемый Клавадечером совместно с его женой Клаудией Розини и быстро прославившийся своей эклектичной программой, проводился каждый год с сентября по август вплоть до его закрытия в 2007 году, что произошло опять-таки по финансовым причинам. Сбалансировать бюджет организаторам удается, только сочетая несколько источников финансирования: дотации (покрывающие лишь часть расходов), предоставляемые властями города и кантона существенные, но нерегулярные субсидии фонда «Pro Helvetia», частные пожертвования (которых каждый раз приходится добиваться заново). В последние десять лет существования фестиваля организаторам все труднее поддерживать его и без того шаткое финансовое положение.

Возникнув в 1988‐м, на год позже Berner Tanztage

, фестиваль Steps («Шаги») преследовал совсем другие цели. Специфика этого действа обусловлена обстоятельствами его появления на свет: фестиваль основан в рамках программы «Pour-cent culturel Migros». Эта программа, осуществляемая при финансовой поддержке кооперативов «Migros» (они выделяют на ее развитие 1 % от общего оборота), введена в действие в 1950‐х годах с целью организации культурных мероприятий, предназначенных для широкой публики: всевозможных образовательных и развлекательных проектов, постановок, спектаклей. С 1969 года «Migros» выделяет юным музыкантам стипендию для учебы в Швейцарии и за рубежом. В 1971‐м (то есть за два года до учреждения Лозаннской премии, le Prix de Lausanne) к категории получающих стипендию от «Migros» добавляются юные танцовщики[158].