Страна волшебная - балет

народного искусства встречным потоком насыщают классический балет

красотами подлинной жизни, правдой и богатством чувств, углубляют его

реалистические черты, его оптимистическое звучание.

Так постепенно создаются яркие, содержательные балетные спектакли,

обогащенные красками национального своеобразия, национального

колорита как в музыке, так и в самой хореографии произведений: балеты

сказочные, фантастические, в основу которых легли предания, легенды,

балеты, созданные по мотивам народного эпоса, и балеты современные.

Назовем хотя бы некоторые из них. Это татарский балет «Шурале»

Ф. Яруллина, созданный по мотивам сказок Тукая; азербайджанский —

«Семь красавиц» Кара Караева; украинский — «Лесная песня» М. Ско-

рульского; эстонский — «Калевипоэг» Э. Каппа; латышский — «Сакта

свободы» А. Скултэ; белорусский — «Мечта» А. Глебова; киргизский —

«Чолпон» М. Раухвергера; армянский — «Гаянэ» А. Хачатуряна;

таджикский — «Лейли и Меджнун» С. Баласаняна; грузинский — «Горда» Д. То-

радзе, и многие, многие другие балеты.

Характерной чертой советского балета является неуклонно

возрастающая связь его с литературой.

Советское искусство классической хореографии широко обогащается

идеями и образами произведений классиков мировой литературы и

драматургии. Балетный театр воплотил многих героев Пушкина, Гоголя,

Шекспира, Лопе де Вега, Гольдони, Лермонтова, Данте. Он дал многим

произведениям мировой литературы и драматургии новую музыкально-

пластическую жизнь.

В свою очередь классическая литература влила новые, плодотворные

соки в жизнь балетного театра. Широта тем и драматических конфликтов

углубляет духовный мир его героев, делает богаче их мысли и чувства.

И это вызывает стремительный рост актерского мастерства балетных

артистов. Проблемы воспитания не просто танцовщика, а танцующего

артиста и создания художественного образа в балете становятся все более

актуальными и острыми как для училищ, так и для театров в особенности.

КАК СТАНОВЯТСЯ АРТИСТАМИ БАЛЕТА

Отправимся в хореографическое училище. У нас в стране их

девятнадцать. А ранее, до революции, было всего лишь два - в Москве и

Петербурге.

Сотни способных к танцу ребят учатся в этих специальных школах.

Здесь они постигают профессиональные основы хореографического

искусства, приобщаются к театру, участвуя в его балетных и оперных

спектаклях.

Танцевальные залы школы необычны: деревянные полы, одна стена

сплошь зеркальная, к стенам прикреплены палки — «станки». Занятия

«у станка», то есть держась за палку, — первая обязательная часть

ежедневных уроков классического танца. Вторая часть проходит на

середине зала, перед зеркалом: ученики могут проверять чистоту позиций,

правильность формы поз и положений рук, корпуса, ног при исполнении

различных движений классического танца.

Процесс формирования, воспитания юных балерин и танцовщиков

очень сложен. В балетных школах много специфических особенностей.

В течение восьми лет, проводимых детьми в хореографических училищах,

они изучают большое количество специальных предметов, сочетая

занятия по специальности с прохождением полного курса по

общеобразовательным предметам, с добавлением к нему цикла искусствоведческих

дисциплин. Специальное образование складывается из ряда сложных

учебных дисциплин: классического танца, дуэтного танца,

народно-сценического танца, историко-бытового танца и уроков по актерскому

мастерству. Изучение этих предметов в строго продуманной взаимосвязи

формирует будущих балерин и танцоров.

Классический танец — основа основ балетного образования. На

протяжении долгих лет обучения ему отдается большая часть учебного

времени, уделяется более всего сил и внимания. Помимо этого, начиная уже

с младших классов, ученики получают обязательную производственную

практику, участвуя в театральных спектаклях, а также в спектаклях

и концертах, создаваемых самими училищами.

Профессия артиста балета — профессия трудная. В основе

хореографического воспитания лежит систематический, долголетний и очень

тяжелый труд.

Нужны большая выносливость, высокая дисциплинированность,

самоконтроль, упорство и воспитание воли к преодолению трудностей. Необхо-

46

димо горячее стремление к совершенствованию. А главное — большая,

пламенная любовь к своему делу, к избранной профессии.

Лишь сочетание всех этих качеств может обеспечить полное развитие

природных танцевальных и артистических способностей каждого. И

педагоги-хореографы с первых дней занятий стремятся воспитывать и

развивать в учащихся все эти черты.

Ведь маленьким сегодняшним ученикам хореографических училищ,

будущим артистам советских балетных театров, придется не только

танцевать профессионально грамотно, технически четко, легко и красиво.

Это важно, обязательно, но далеко еще недостаточно для того, чтобы

именоваться артистами советского классического балета.

Девушки и юноши, выходящие в наши дни из стен

хореографических училищ, должны быть не только танцорами, но танцующими

артистами. Они должны создавать (и создают уже) содержательные,

реалистические образы в новых балетных спектаклях.

Молодая балетная смена по-новому, с современных позиций